賴日陞法國號獨奏會

基本資料

阿尼西莫夫詩曲 AnisimovPoern 阿尼西莫夫是蘇聯作曲家，從作品的浪漫性和形式看來，很容易讓人以為他是葛拉茲諾夫同一時代的作曲家。華麗的鋼琴序奏之後，法國號吹出了雄壯的樂句，發展部非常甘美而充滿憧憬，是一闕非常符合詩曲及讓人回味蘇聯那種廣大的羅曼蒂克的曲子。 自然號簡介 (Nature Horn, Hand Horn) 法國號在十六世紀以前一直是半月形或角形號角形式，僅能吹出單調的幾個音。至十七世紀初由於法國王室愛好狩獵而帶動了法國號的發展。1600年左右製造出一個2.27公尺長有六到八個彎管的法國號，到 1680年左右今日法國號之雛形產生，製造出一種長度也是2.27公尺左右但僅繞成一圈，號口直徑卻有14公分，這種樂器音色寬宏美妙，能靠氣改變不同音高，很受一般人喜愛。至1753年一位法國號演奏家An-ton Joseph Hampel發現，右手塞在樂器口內，可使音的高度改變，全塞高半個音，半塞則低半音1/2，3/4，1/4.....，調整手塞就可以吹出半音階，此樂器整個音域就完全了。因此十八、十九世紀每個法國演奏曲都是用handhorn如此演奏，直至二十世紀才發展出加按鍵及活塞的法國號。 自然號的自然泛音列 其他個音必須用右手來控制 杜斐諾伊幻想曲 F Duvernoy(1765-1838)Fantasie 法國號演奏家，教師及作曲家，他是法國巴黎音樂院第一位主修法國號的音樂天才，他的演奏及教學影響深遠，是當代最受歡迎的「Na-ture Horn」(自然號)演奏家。 1788年杜斐諾伊任職於巴黎樂團，兩年後又考入巴黎歌劇院於1796-1799年間擔任首席獨奏法國號手，後與幾位同好組成四重奏團在各地演奏，於1802年出版“法國號演奏法"一書。 華格納低音號簡介 (Wagner Tube) 一八七六年的夏天，華格納為了上演自己所做的音樂劇而建設了拜魯特劇院，「尼伯龍根的戒指」首次在此上演。而在這齣劇裡的管弦樂中，所使用的華格納低音號是在一八七○年完成的樂器。 華格納為了使觀眾能對這個根據北歐神話所編寫出來的綜合藝術，產生與原有歌劇完全不同的深刻印象，而努力地尋求一種能夠表現威嚴、壯大、合適又新鮮的音色。因此他認為在拜魯特劇院的構造裡，如果能把管弦樂隊隱藏在舞臺的下面，然後再從下面湧現出一種響亮的、混合音色的樂器是再恰當也不過的。因為這樣的要求與希望，出現了一種介於法國號與管樂器之間的豎長橢圓形銅管樂器，上面有三至五個的迴轉式活瓣，有著類似法國號的號嘴。它們都是四個做為一組使用(決中音兩支、低音兩支)，由法國號的演奏者擔任號手。 它的音色也是介於溫和的法國號與尖銳的伸縮喇叭之間，有著這兩種樂器的某些特質。因此能夠表現巨人們范汀格令人生畏的主題，也能夠表現天神們所住的威爾哈城莊嚴的感覺。總之，華格納低音號有著協調這兩種氣氛的功能。 有魯克納、理查史特勞斯、史特拉汶斯基也都會使用過華格納低音號。 科斯特華格納的詼諧悲歌作品86號之2 Jan KoetsierSKurrile Elegie of Richard Wagner op.86/2 1911年生於阿姆斯特丹， 2歲時全家移民柏林直到二次大戰前夕。在柏林接受所有的音樂教育(鋼琴、指揮、作曲、豎笛)隨後展開指揮及作曲的事業，並從中磨練出穩實的經驗。回到荷蘭時，他以 31歲之齡成為大會堂管弦樂團的副指揮。他的作品也漸漸地被該團演奏。1946 年起開始寫作銅管室內樂作品，此後幾乎年年都有該類作品問世，1950年任德國慕尼黑，拜耶魯樂團指揮， 1952年轉任邦貝格樂團，到 1990年他已有各類型的銅管樂作品 60餘首，可說是本世紀最重要的銅管樂作曲家 。 曾拉茲阿尼海頓主題變奏曲 Y GrazianiVariations on Haydn's Theme 這首取材自海頓驚愕交響曲的變奏曲，含有許多種不同的風格和氣氛，很合於現代、古典、流行及輕音樂聽眾的口味。並且展現了作曲者的才能和傑出的技巧 。 Graziani 1924年生於保加利亞，在年輕時就是一位演奏家。1948年移居以色列，那時他已是經驗豐富且帶有指揮編曲家，流行音樂作曲家等頭銜，他曾擔任以色列陸軍樂隊及交響樂團指揮亦曾客席指揮以色列愛樂，及作廣播演出，在以色列他可說是位最活耀的指揮。 阿爾卑斯號簡介 (Alpen Horn) 瑞士的景觀之一就是阿爾卑風。本來是牧童用來呼集牛和羊群的，或者是和對山的村落傳信號用的樂器，如今已經變成了觀光資源之一。 以樹皮或是薄木板連接起來，做成一至三公尺以上的直筒圓錐管，前端有些許上翹。這是為了裝上像伸縮喇叭一樣的吹奏用的 。特別適合於野外和山地的斜面處上使用 。 阿爾卑風完全沒有活塞的構造，只是靠著嘴形的開閉來使聲音產生變化。所以低音域只是吹出 Do So Do Mi So等不按順序來的聲音而己，而高音城的聲音又能夠發到 Fa的音(第十一倍音)。不過這個特徵與 Yodel (用真假嗓音互換而唱)的方式相當的配合。在呼換牛集回家的所有牧歌中，阿爾卑風與 Yodel更有著密不可分的關係。 在藝術音樂中，阿爾卑風可取代銅管的喇叭或木管的英國號。貝多芬的「田園」最後一曲「牧羊之歌一暴風雨後的歡喜與感謝」就是屬於前者的例子，羅西尼的序曲「威廉泰爾」(瑞士的故事)的中間部分以及華格納音樂劇「催斯坦與伊索德」(在瑞士作的曲)的第三幕就是後者的例子。 類似的樂器在南美、東歐、西藏等地都可看到。 黛特威勒夜之歌對話複協奏曲 Jean DaetwylerChant du Soir Dialogue Csncertante Deatwyler生於 1907年，先後在巴黎音樂院，聖歌學院，法蘭克音樂院，隨丹弟，貝特林等人學習，曾獲作曲、和聲、對位，葛利果聖歌研究和指揮的第一獎畢業。 這位生於瑞士的作曲家，認為發揚瑞士的音樂是責無旁貸的，而阿爾卑斯號是最具代表性的樂器，為了寫作這種樂曲，他蒐集研究流傳於山區、荒野或節慶中的原始音調，以便呈現阿爾卑斯號原有的風格。 在寫作了 3首阿爾卑斯號和管弦樂團的協奏曲之後，作者決定用較小的編制寫一首新曲，他選擇了鋼琴，因此<對話複協奏曲><小夜曲>就是在此一構思之下寫成的，乍聽之下，有些不尋常，細聽之下卻是十分和諧，均衡的作品，阿爾卑斯號更表現出它原有的阿爾卑斯自然風格，這樂器要以五聲音階吹奏，並要很自然的呼吸。<夜之歌>在營造一種遺世獨立的氣氛。 法國號簡介(Double Horn) 儘管自然法國號已經是一大突破，但它仍並不完美。自然法國號必需配合完美無瑕的嘴唇力度控制與繁複的右手阻塞音技巧，才能夠奏出準確的各個音高，因此並不是種能另作曲家完全滿意的樂器。直到十九世紀中葉轉閥的發明，才為法國號帶來另一次革命性的變化。轉閥式法國號藉著方便的按扭轉閥迅速地改變音管的長度，使得演奏家們技巧上的限制不再如自然法國號般嚴格。後來發明的雙調法國號更使得法國號可以在 F調與降 B調基音間自由切換，賦予了這種樂器更大的彈性。歷代的作曲家們為轉閥式法國號寫了許多優美動人的旋律，把它神秘而柔美的音質特色發揮到了極致。舒曼的「為法國號與鋼琴的慢板與快板」(作品 70)開啟了轉閥式法國號登堂入室的先河，之後轉閥式法國號便不斷地被運用在規模日益擴大的各種管弦樂曲與劇樂之間，在協奏曲及室內樂中出現的機會則因寫作重點的移轉而較為減少。比較著名的法國號樂段則有柴可夫斯基第五號交響曲第二樂章中如泣如訴的第一主題、理查．史特勞斯交響詩<狄爾愉快的惡作劇>、以及華格納<尼貝龍根指環>中齊格飛的號角聲等 而現代作曲家亨德密特也曾為它寫了一首很不錯的奏鳴曲。至於在軍樂進行曲中，法國號也是一種很重要的樂器，與其它的銅管樂器如小號、長號、低音號共同構成了密集的和聲音域。 羅西尼序奏、行板和快板(幻想曲) G. Rossini Intoduction, Andante et Allegro 和布拉姆斯及理查史特勞斯一樣，羅西尼的父親也是一位法國號演奏家。少年時他就會吹奏法國號，到巴黎後也偶爾吹奏。對於法國號有如此深劇的認刻的認識，使得他在獨奏曲或歌劇中都能運用的得心應手。 我們知道他所寫的“降 E大調圓號的五首二重奏"，“ 狩獵之約"圓號四重奏，後來又改編為四重奏與樂團。而另外一首晚期的作品“前奏，主題與變奏"則是獻給法國名演奏家維維爾 Eugene Vivier(1821-1900) 。 而這首獻給十九世紀代表法國派圓號演奏大師加雷的“序奏，行板與快板"，則較不為人所知。按照羅西尼的慣例，獻詞是用法文寫的。 加雷 Jacques-Francois Gallay(1795-1864)不僅是法國號的大師，也是傑出的教育家和作曲家。他是巴黎「義大利歌劇院」的首席，並任巴黎音樂院教授。他曾作一曲“法國號四重奏"獻給羅西尼。另外的作品則獻給作曲家萊夏和圓號教師竇普拉。 在所有的音樂表達方式裡，羅西尼最喜歡歌唱，所以他寫了 38齣歌劇。奇怪的是，在他的最後作品「威廉泰爾」推出後將近四十年的餘生中，他只寫下兩首較大的作品。他後半生住在巴黎為疾病所苦，但仍熱衷社交。 晚年他將一些不同類的作品集結起來，稱之為「我早年的罪惡」，共有不下 186首小曲，有些很無聊，但大多尚稱精緻。這首幻想曲應該屬於這時期的作品。以 1814年所寫的歌劇「西基斯蒙多 Sigismondo」為題材， 43年後寫作成圓號幻想曲，並獻給當代法國號演奏家加雷。 溫特狩獵月 Gibert VinterHunter's Moon 這是首很刺激的狩獵曲，作曲家用了很多阻塞的特殊效果，音域也寫的很廣，由最低的至，狩獵的主題鮮明活潑又可愛。

詩曲
幻想曲
華格納的詼諧悲歌作品86之 2
海頓主題變奏曲
夜之歌
對話複協奏曲
序奏、行板和快板(幻想曲)
狩獵月

Poem for Horn and Piano
Fantasie for Natur Horn and Piano
SKurrile Elegie of Richard Wagner for Wagner Tuba op.86/2
Variations on Haydn’s Theme for Horn and Piano
Chant du Soir for Alpen Horn and Piano
Dialogue Concertante for Alpen Horn and Piano
Introduction. Andante et Allegro(Fautasie) for Horn and Piano
Hunter’s Moon for Horn and piano

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