摩洛波利與拉赫瑪尼諾夫

基本資料

拉赫曼尼諾夫: C小調 第二號鋼琴協奏曲 作品18

Sergey Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in c minor Op.18

拉赫曼尼諾夫可以算為十九世紀末至廿世紀初的巨匠行鋼琴家之一的拉赫曼尼諾夫，在作品方面也創下了輝煌的業績，在俄國音樂史上以作曲家留下了芳名。他並不以一般巨匠所常見的以自己的技巧為中心的作風而滿足，進而致力於開拓於音樂作品的創作性要素，不只是鋼琴曲，就是管絃樂曲、室內樂曲、聲樂曲方面也廣泛的寫下許多傑出的作品。不過，不管怎麼說，拉赫曼尼諾夫的傑作還是在於鋼琴曲，而且其中以二十四首前奏曲與鋼琴協奏曲最著名。特別是鋼琴協奏曲，在華麗的鋼琴化效果上，加上豐富的旋律與思索性的深度，再加上有一層濃厚的俄國民族性色彩，奠築了他自己特有的音樂。

拉赫曼尼諾夫的風格大部分都繼承了母校莫斯科音樂院的系統，其中字柴可夫斯基所得的最多。至於其鋼琴技法之源，與許多其他俄國作曲依樣，雖然與蕭邦和李斯特也有關聯，但還是直接的保持著安東 ﹒盧賓斯坦，乃至柴可夫斯基一派相傳的俄國鋼琴音樂系統。在與拉赫曼尼諾夫同時代的俄國作家襄也有像史克里直賓那樣追求急進性手法的也有像葛拉茲諾夫那樣屬於墨守成規傾向的。面對此，拉赫曼尼諾夫卻是徹底固守著保守性的一線，以為惟有復歸於柴可夫斯基的傳統，才是俄國音樂應循的正確之道。

第二號鋼琴協奏曲是拉赫曼尼諾夫的最高傑作，而廣受世人喜愛和歡迎。在所有俄國作曲家中的鋼琴協奏曲中這是首屈一指的名作。業已由若干鋼琴曲獲得名氣的拉赫曼尼諾夫，除了構造上的完美妥善之外，同時也充分發揮了他天賦的抒情性和鋼琴化的效果，而且還把這些作絕佳的統一。

第一樂章 中板 ( Moderato ) , c小調，2/2拍子，奏鳴曲形式。開頭、主奏鋼琴彈奏出八小節像是鐘聲一樣，灰暗而莊重的和弦(譜例1)。這一和弦逐漸增強至分解為分散和弦之後，便是導入樂節的終了。

鋼琴繼續奏琶音的當兒，出現管弦樂的充滿力量的C小調第一主題(譜例2)。接著以大提琴為中心溫和的進行(譜例3)，鋼琴奏出琶音音型，惟到了最後變成為進行主題的旋律。

至稍微加快一點 (Un poco piu mosso )便成為以鋼琴為中心的快速音群，至其末尾出現全合奏結束第一主題部。其次是在中提琴引導下，也鋼琴主奏的降E大調第二主題(譜例4)，這一主題充滿了甜美的傷感的感覺，是為最有拉赫曼尼諾夫味的旋律之一。這一主題盡情唱過之後，有由譜例5要素所成的插入樂句性部分，其次是第二主題的變形，至速度稍為加快一點 (Un poco piu mosso) ，鋼琴便流動得快而勤，在強有力的銅管吹奏之後，以花奏型的鋼琴結束呈示部。

發展部是如前速度 (moto precedente) ，木管與中提琴出現第一主題的變化形，低因絃樂則出示譜例6的音型，在發展部裡扮演著重要的功能。由者兩個要素相互追逐而進行發展，至益加生動的 (piu vivo)部分便逐漸加快速度，鋼琴開始活躍。

不久，豎笛與中提琴出現第二主題的要素，鋼琴進行華麗的裝飾，長笛與雙簧管，展開了精力充沛的發展，接著以快板邁進的曲趣達於最高潮而結束發展部。

再現部是以弦樂莊嚴肅穆的 (Maestoso)(進行曲風格)再現第一主題。再現部雖然是再現呈示部，但是整個都被縮短，而第二主題則於絃樂的震音上，由法國號吹奏其擴大之形，未加以發展便立即成為終結部，一度平靜之後，有力地揚起而告終。

第二樂章 持續的慢板 (Adaqio sostenuto)，E大調，4/4拍子，三段體。是充份發揮了拉赫曼尼諾夫的抒情性的樂章。由裝上弱音器的絃樂和豎笛以及低音管、法國號所奏的半音階性構造的序奏而開始，鋼琴立即接著奏起三連音分散和弦。獨奏長笛，在此音型上吹奏主要主題(譜例7)，後半則為豎笛所承接，奏出情意纏綿的甜美旋律。接著主題移到鋼琴上面，豎笛與第一小提琴的撥奏則奏出分散和弦，於是樂曲就在其他樂器所造的有效氣氛中向前發展。

中段是稍微生氣蓬勃的 (Un poco piu animato ) ，鋼琴唱出由主部的主題衍生的主題，低音管則奏對比旋律(譜例8)。以下幾乎都是鋼琴的獨演，進行由同一主題而成的抒情性發展。中段末尾加入了更加生氣蓬勃地 (piu animato)的新樂念，由鋼琴展開華麗的曲調之後，旋即來一個短暫的裝飾奏。此後雖然反覆了主題，但是反覆得極為簡略，即進入以鋼琴的和弦為中心的終結部，而平靜地結束第二樂章。

第三樂章 詼諧的快板 (Alleqro scherzando ) , C大調， 2/2拍子。雖然沒有明顯的形式，但是因為主要的兩個要素一面變化，一面交互登場，所以略為給人予有接近於迴旋曲之感。大鼓與銅鈸只限於用在這樂章。開始時，先出現以弦樂為主題的律動性導入樂念，然後突然成長為巨大的全合奏，然後由鋼琴承接下來發展開滑奏型的音形。其次是由鋼琴和管弦樂刻劃出了節奏之後，由弦樂的齊奏告一段落之處，鋼琴雄糾糾地奏出第一主題(譜例9)。將此加以充分地發展，至連度轉慢 (Meno mosso)而發展得更徹底之後，雙簧管和中提琴綿綿地唱出了第二個主題要素(譜例10)。這與第一個要素形成了極明顯的對比，是拉赫曼尼諾夫的名旋律之一。鋼琴把它加以反復之後，樂曲回到原來的速度，出現第一主題要素的變形，逐漸加激而變成急板 (Presto) ，粗獷地向前進行，便開始由譜例9而成的遁展型樂曲，在厚重的對位法中，進行壯大的發展。不久，以管弦樂的全合奏，強而有力地收束第一主題要素，按著再現第二要素，此後又來了一個第一個要素縮小的音形，便乘勢進入2/2拍子 (Alla breve)興奮地 (Aqitato)的終結部。在此以管弦樂莊嚴肅穆而堂皇地奏出，鋼琴則以強音對此加以裝飾。最後更加的加快速度，展開急促的鋼琴樂念，以全合奏的強奏結束全曲。

柴可夫斯基:第六號交響曲《悲愴》

Tchaikovsky: Symphony No.6 ”Pathetique”

本交響曲除強烈表現出標題《悲愴》所示的情感而聞名以外，也以柴可夫斯基音樂中獨特優美的旋律、均衡的曲式，與精巧的管絃樂法等，成為令人印象身刻的作品。換言之，本曲除了是柴可夫斯基作品中最著名而最傑出的樂曲之一以外，也是古今交響曲中第一流的作品。

從標題就可以想像一般，本交響曲是擁有一個大綱內容的音樂，所以曲式的應用也比古典的交響曲更為自由。本曲中，第一樂章是由緩慢的序奏部與快速的主部所構成的奏鳴曲形式，第二樂章是富於旋律性的優美樂曲，第三樂章是節奏性的活潑樂曲，這些都是承襲古典傳統的地方，而決定本曲特色的可能就是第四樂章了，因為這個樂章並非一般慣例的快活樂曲，反而是速度平穩而充滿悲痛詠嘆感的樂章。

本交響曲欲表現的是人生所面臨的恐懼、絕望與幻滅的情緒，也就是與一切肯定人生或享受人生相反的情緒。所謂標題音樂的內容指的就是如此而已，並非是指特定事件或個人特殊情感的描寫，換言之，這是用抽象的概念來表現普世人類的悲愴情緒，所以不應該將本曲視為純粹的標題音樂。不過，由於作曲者在本曲初演九天後便突然去逝，也使本曲的成立蒙上了一層與自殺有關的陰影。

第一樂章 慢板 (Adaqio )－從容的快板 (Allegro non Troppo )。b小調，4/4拍子。序奏是慢板。低音提琴以 pp奏出空虛的複音，低音管在其上面使用低音域奏出如同呻吟般的旋律(譜例1)其他樂器也如同嘆息般加以接績。曲子一開始就帶著一股陰森恐怖的顫慄氣氛出現。

主部的第一主題(譜例2)是以節奏性的變化處理序奏的動機而成，在做出堆移部的過程中增加劇烈性，給人一種苦惱而焦躁不安的印象。當它到達頂點而逐漸平靜消失時，速度變成行板，並由絃樂使用D大調奏出第二主題(譜例 3 ) 此一旋律十分哀怨動人，彷彿暫時忘記憂愁而陷入瞬間的幻想一般。音樂就在這樣的幻想中產生舞蹈的節奏，並由木管輪吹奏出夢幻般輕妙的上升旋律，然後再回到行板的第二主題，並以ff的力度進行，強調出哀怨的情緒，此時的主題是用豎笛的陰沉音色，像精疲力盡一般步行，然後以低音管的最弱音 (pppppp)孤寂地中止。音樂由此進入發展部突然以活潑快板 (Allegro vivo)的ff形成欺壓似的節奏，以此進行兩主題的發展。此一發展部彷彿是慘烈的苦鬥一般，銅管樂器相當醒目地活躍。音樂就在如此激昂的氣氛中進入再現部，並以最強音(ff)奏出第一主題，加強其激烈受到欺壓的苦惱感覺，不久後再回到行板，弱奏的第二主題以B大調逐漸讓悲哀的氣氛鎮靜下來，音樂由此進入稍快的行板 (Andante mosso)的終結部，此時柔和的旋律在步伐沉靜的伴奏上延伸，形成謎一般的結尾。

第二樂章 溫雅的快板 (Allegro con grazia)，D大調，4/5拍子。複三段曲式。4/5拍子是俄羅斯民話中經常出現的一種拍子。本樂章全部以此拍子進行，而且始終都是單純的色彩，這可能是從俄羅斯民謠所獲得的構想。4/5拍子是前半二拍，後半三拍帶有不安定的感覺，而且以輕快的速度流動，但在本樂章中卻始終是烏雲密佈的低迷狀態。

主部的主要旋律 (譜倒4)最初由大提琴呈式，接著驗由各種樂器加以反覆，延伸與加強，好像沒有喘息的空間一般流動而去。次一主要旋律雖然是舞蹈風格，但也帶有不安的空虛感。

中段是b小調，在定音鼓刻劃的單調節奏上此部份的主要旋律(譜例5)十分甜美淒涼，如同充滿感傷的哀歌一般響出。其後經由主部的再現，再進入D大調的終結部時，低音提琴全體奏出 D音的持續音，各樂器在沉重的和弦上輪流奏出譜例5的片段，如消失一般結束。

第三樂章 甚活潑的快板 (Allegro molto vivace)，G大調，4/4(8/12)拍子。該諧曲加上進行曲而沒有發展部的奏鳴曲形式。詼諧曲雖然8/12拍子，但每三個音符算一拍，所以演奏時值與4/4拍子相同。曲子以詼諧的主題(譜例6)開始。此一主題因為非常酷似義大利南部的民族舞蹈的塔朗泰拉舞曲 (Tarantella，柴可夫斯基在義大刺旅行期間經常看到此種舞蹈而感到興趣)，所以此一主題又被稱為「塔朗泰拉主題」，但自貝多芬以來，交響曲中的第三樂章使用詼諧曲已形成一般慣例，所以此一主題還是可以視為詼諧曲的主題。總之，在此一部份的確可以感覺到詼諧曲風格的戲謔氣氛。此一主題進行之中，還夾入了一段四拍子的進行曲主題。中間的地方幾次反覆譜例7的樂念，其次進行曲的部分則以其主要旋律(譜例8)喚起戰門的感覺。

Adagio lamentoso 詼諧曲主題在微弱的伴奏下依然持續喃喃自語地進行，次一型態短暫持續後，再以放諧主題進到高潮，然後再度出現進行曲主題，終結部就是以進行曲主題的片段堆積形成強烈的尾聲。

第四樂章 終曲悲傷的慢板 (Adagio lamentoso)，b小調，3/4拍子。自由的三段曲式。這是相當沉重陰鬱的樂章。一般交響曲的終曲都是最快速最壯麗的樂章，但這裡剛好相反，反而用來強調「悲愴」的感覺。主部一開始，就以絃樂奏出悲痛的哀嘆;如泣訴的主題 (譜例9 )，它非常微弱女口喘息般地進行，達到全合奏的 ff後又絕望地落入仰，然後再次反覆此一主題，在末尾的地方由低音管吹奏出下降的音階，它是從中音域的ff下降到最低音域的pp，如呻吟般下沉而去。速度稍微加快後進入到行板(Andante)的中段，在法國號吹出切分音的伴奏上，絃樂以pp歌詠出D大調的中段主題(譜例10)。這主題逐漸變強變厚，到達如同嚎啕大哭一般的高潮。此後再回到主部，絃樂以從容的行板(Andante non tanto)用ff奏出譜例9的旋律。此一主題逐漸激烈起來，表現出苦悶的高潮。當此氣氛逐漸消失時，在銅鑼陰沉一擊的餘韻上，三支長號與低音號以沉重的四重音吹奏出如同身陷泥沼欲奮力爬起一般絕望的音響。音樂由此進入終結部後，再次悲痛歌詠出譜例10的旋律，在無限的淒涼的寂寞中結束全曲。本樂章就如同整首交響曲一般，非常強烈地描寫出哀傷、悲嘆與苦惱的絕境。

第二鋼琴協奏曲
第一樂章 中板
第二樂章 持續的慢板
第三樂章 詼諧的快板
第六號交響曲「悲愴」
第一樂章 慢板－從容的快板
第二樂章 溫雅的快板
第三樂章 甚活潑的快板
第四樂章 終曲悲傷的慢板

Piano Concerto No.2
Moderato
Adagio sostenuto
Allegro scherzando
Symphony No.6 "Pathétique”
Adagio-Allegro Trppo
Allegro con grazia
Allegro molto vivace
Adagio lamentoso

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