2024秋天藝術節 ─ 米洛‧勞《安蒂岡妮在亞馬遜》

Antigone in the Amazon

基本資料

看不見的岸

從岸離開，靠岸抵達。岸是此時此刻的現在，也是未知的理想境地，在可能抵達的他方。

人類歷史中，移動是常態，我們總是存在在「之間」。在停留和動身之間、在離岸文化、環境、他人，彼此交疊的軌跡，勾勒出我們存在的形狀。

今年秋天藝術節以「看不見的岸」為題，講述此岸到彼岸的路途中，所經驗的、被抹除的、斷裂的與縫補的一切，及在漂泊之間，抵達和未曾抵達的故事。旅途上的所見所想，改變了踏上旅程的我們，而我們和自己及世界的新關係也由此而生。

導演的話

米洛．勞

能受邀參加這次臺灣的藝術節、展示我不足為道的劇場藝術作品，是我無比的榮幸。記得第一次與負責邀約演出的策展團隊開會時，這麼說吧，臺灣在地文化的強烈魅力，加上藝術節的國際性和廣度，立即讓我留下深刻的印象。這還沒算上藝術和技術層面的專業度，這些當然不在話下。我認為這個世界被各種分歧、戰爭、剝削和與日俱增的盲目民族主義所撕裂，因此我們最迫切需要的，就是國際合作交流，尤其在藝術領域。我的劇作創作宗旨就是建立連結，連接故事、製作團隊、不同文化、敘事風格，和演出劇場。我的作品具有詩意、趣味、烏托邦理想，展現團結與合作精神。但同時，據說這些作品也時常相當暴力、悲慘，讓人得到情感宣洩。若是在國際關係中奉行現實主義，卻不去仔細檢視我們存活所面臨的多重危機，對人性和所謂「進步」、「文明」的黑暗面毫無意識，那就成了純粹的異國想像。建立連結有時候十分困難，因為每個當下都有其過去，每個故事都有自己的背景故事，特別是如果來自歐洲，這個過去五百年來入侵征服了無數其他文化與國家的大陸。我們的劇作《安蒂岡妮在亞馬遜》試圖連結這許多批判性、詩意、人道主義的面向，以劇場作為全球溝通與在地抗爭的場域。我由衷期盼跟各位見面，更加認識臺灣的故事和歷史，劇場和生活，現在、過去與未來。當然，還期待欣賞和討論我們共同喜愛的表演藝術！

節目介紹

1996 年的亞馬遜盆地，21 位無地農民慘遭屠殺。超速的資本主義，使土地掠奪範圍不斷擴張，森林遭野火燃燒，地球之肺岌岌可危，人類文明遭到破壞。在世界另一端的我們，可以做些什麼？

跨越現實與劇場，以獨特美學挑動社會敏感神經的米洛．勞，本次與巴西無地農民運動組織聯手，以錄像結合現場演出，將真實事件揉合希臘悲劇《安蒂岡妮》，控訴人類貪圖利潤、盲目、自負，最終釀成困境後與之對抗的過程。

悲劇結束之後會留下什麼？政治無法達成的，藝術能有所幫助嗎？

讓我們撕開裂隙，行穿無明，在本應無主的土地上，覽視叢林的最後一隅蒼綠。

關於導演米洛．勞（Milo Rau）

米洛．勞，1977 年生於瑞士伯恩，是導演兼作家，同時是根特劇院的駐館藝術家。米洛．勞在巴黎、柏林、蘇黎世等地研讀社會學、日耳曼及羅馬語文，師承皮耶．布迪厄、茲維坦．托多洛夫等大師；評論家說他是我們這個時代「最有影響力」（德國《時代周報》）、「獲獎最多」（比利時《晚報》）、「最有趣」（比利時《旗幟報》）、「最有爭議」（義大利《共和國報》）、「最引起公憤」（《紐約時報》）、也「最有企圖心」（英國《衛報》）的藝術家。自 2002 年以來，已經發表了 50 部劇作、影片、書籍和行動。

米洛．勞的作品曾在各大國際藝術節展演，包括柏林戲劇節、亞維儂藝術節、威尼斯雙年展、維也納藝術節、布魯塞爾國際藝術節等，並且巡迴全球三十多個國家演出。米洛．勞也曾獲獎無數，包括 2017 年德國第三衛星電視臺獎、2017 年德國薩爾布魯根詩學講座獎（戲劇類），同時在 2016 年獲頒著名的世界戲劇日國際戲劇協會獎，成為繼法蘭克．卡斯多夫和碧娜．鮑許之後，最年輕的獲獎藝術家。2017 年，他在《德國戲劇》雜誌舉辦的調查中，獲選為年度導演；2018 年，他獲頒歐洲戲劇獎；2019 年成為第一位獲得歐洲戲劇與表演藝術協會（EASTAP）任命的特約藝術家；2020 年又因其整體藝術成就，獲頒明斯特詩學講座獎。他的作品曾經在十個國家獲得當地劇評票選為「年度最佳戲劇」。2019 年，他獲得瑞典蘭德大學頒發的榮譽博士學位；2020 年又獲頒根特大學的榮譽博士學位。

自 2023 年 7 月 1 日起，米洛．勞擔任維也納藝術節的藝術總監。

關於無地農民運動組織（MST）

巴西無地農民運動組織（MST，葡萄牙語：Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra）是由農村工作者、土地改革人士，和欲對抗農村地區不公義、社會不平等現象者所組成的大規模社會運動組識。

MST 起源於大莊園（大型私有地產）的佔領過程，於 1984 年成為全國性運動。其後廿多年，MST 發起超過 2,500 次土地佔領行動，參與者達約 37 萬戶人家，如今都定居於佔領行動中贏得的 750 萬公頃土地上。透過 MST 的規劃，這些家庭也持續努力，爭取學校、農業生產與合作社貸款，以及醫療資源。巴西目前有 15 萬戶無地農民居住於約 900 個臨時營地。這些紮營居住及已經定居的農戶，都仍保持備戰狀態，隨時準備行使他們的公民權，為實踐他們的政治、社會經濟、環境及文化權利而戰。

現場表演者介紹

弗雷德里科．阿勞霍（Frederico Araujo）

飾演 歐齊爾．艾維斯．佩雷拉（Oziel Alves Pereira）、波利奈西斯（Polyneices）、安蒂岡妮（Antigone）

弗雷德里科．阿勞霍是巴西演員兼導演，自 2020 年起定居在比利時。他擁有里約熱內盧聯邦大學的表演學士學位和比利時皇家戲劇電影音響學院的劇場導演碩士學位。他的近作包括：《荒蕪之地》（克莉絲汀．德．普魯斯特／根特康普劇場）、《鯊》、《愛、孤獨與盒子》、《紙夢》等；《安蒂岡妮在亞馬遜》是他第一部與米洛．勞和根特劇院合作的作品。

巴勃羅．卡塞拉（Pablo Casella）

巴勃羅．卡塞拉是巴西作曲家，也擅長創作流行音樂和演奏多種樂器。他曾經參與小不點、德美．譚、莎拉．費里等多位歌手的音樂創作，也以作曲家／製作人的身分活躍於劇場界，並在現場演奏音樂，如盧安達．卡塞拉的《費洛克斯．坦帕斯——最好的恐懼》和《掃興的猜謎》（根特劇院），以及《BAM!》、《Saperlipopette》、《LOS》（烏迪瑪—薩爾劇場）等。他最近跟恩斯納姆一起巡迴，為他替海倫娜與帕布羅．卡塞拉雙人組合創作的音樂錄音，同時也為盧安達．卡塞拉在根特劇院的新作《不受羈絆的艾莉崔》創作音樂。

莎拉．德．博斯切雷（Sara De Bosschere）

飾演 憲兵、克里昂（Creon）

莎拉．德．博斯切雷是來自佛蘭德斯的演員，也是「De Roovers」劇團的創始團員。這個團體由四位演員／創作者共同組成，參與劇場演出已有二十五年的歷史。她經常在國際性的舞臺或電影作品演出。除了「De Roovers」之外，博斯切雷也曾經在比利時的戲場屋、Bloet 劇團和《時報》，荷蘭的 Maatschappij Discordia 劇團和阿姆斯特丹國際劇院、國際政治謀殺學院、根特劇院工作過。自 2013 年起，她與米洛．勞展開密切合作，曾經參與其《內戰》（2014），目前正參加《重述：街角的兇殺案》和《安蒂岡妮在亞馬遜》的巡迴演出。

阿恩．德．特雷梅里（Arne De Tremerie）

飾演 憲兵、希門 (Haemon)

阿恩．德．特雷梅里在 2020 年畢業於比利時皇家藝術學院，目前演出米洛．勞、國際政治謀殺學院、巴西無地農民運動和根特劇院共同製作的《安蒂岡妮在亞馬遜》，並參與《哀愁與美麗》（2022）和《審訊》（2021）的國際巡迴演出。他是「Camping Sunset」劇團的成員，過去曾經參加演出過戲劇、電影和電視。2022 年 11 月，他自己創作的作品《寶貝》首演，並且計劃在 2023 年發行他的樂團「外來者」的新專輯。

影像表演者介紹

葛萊琴哈．多那托（Gracinha Donato）

飾演 伊絲米妮（Ismene）

葛萊琴哈．多那托是巴西無地農民運動的武裝成員，擁有聖保羅大學地域開發的碩士學位。她也是一位受到歡迎的教育家，有文學素養和語言專長，在表演藝術和音樂界也很活躍。

凱．薩拉（Kay Sara）

飾演 安蒂岡妮（Antigone）

凱．薩拉從小在巴西亞馬遜州靠近哥倫比亞邊界的勞瑞特鎮長大。她的父親是塔利安那族的原住民，母親則屬於圖卡諾族。她在七歲時隨家人搬遷到瑪瑙斯，並在同年創作了生平第一支影片。此後，她便以青年運動家和演員的身分，投身原住民運動，致力於在公領域和巴西文化中保存原住民和她自己的生活方式及其神話基礎，同時也保護原住民的生存環境不受礦產和農業公司的威脅。

艾爾通．克雷納（Ailton Krenak）

飾演 特伊西亞斯 (Tiresias)

艾爾通．克雷納出生在巴西亞馬遜的淡水河谷區，那裡是克雷納族人的生活領域，當地生態飽受礦業開發的荼毒。他以社會環境運動家之姿，致力於捍衛原住民權益，組織了森林民族聯盟，將居住在沿河地區與深山裡的亞馬遜原住民結合起來。他共同編纂了聯合國科教文組織的倡議方案，創建埃斯皮尼亞蘇山脈生態保護圈；他的其他創作包括：《延後世界末日的想法》、《明天是非賣品》和《生命無用》等書籍。

西莉亞．瑪拉卡佳（Célia Maracajá）

飾演 尤瑞迪息（Eurydice）

西莉亞．瑪拉卡佳是演員、電影製作人，曾經與奧古斯都．波瓦在競技場劇院合作，也跟荷塞．西爾索．馬丁內茲一起在辦公室劇場演出。她最重要的作品包括《米內羅酒店》（1980）、《送貨》（2017）、《電影院竊賊》（1977）等。

製作單位介紹

根特劇院（NTGent）有荷蘭皇家劇院與明尼米爾劇院兩個場館，不但位於市中心，也是名符其實的市民活動中心，始終致力於資源、人力和環境的永續性。根特劇院在佛蘭德斯地區乃至於全球的表演藝術界均居於領導地位，永遠都為所有人開放，也期許自己於成為全民劇院。多年來，根特劇院不斷替表演藝術的發展尋找新的形式，針對重要的主題，精選作品巡迴全國和全世界演出。根特劇院對藝術的連結力、感化力與療癒力始終深信不疑。

根特劇院是許多世代的藝術創作者共同合作的地方，有熟悉的臉孔與故事，也有陌生、意外和疏離的元素，二者交替出現。

伊夫．戴格伊斯、芭芭拉．蕾伊絲、梅立．根希博雅奇等三人共同擔任根特劇院的藝術總監，代表多元聲音、共享和關懷的領導理念。他們與業務總監丹恩．范德．史蒂恩攜手，在現有的政策計劃上，規劃未來幾年的發展方向，同時確保劇場業務也能順利運作轉型。為此，新的領導階層與來自不同背景的創作者合作，包括劇院的藝術家盧安達．卡塞拉、蘿拉．史塔爾、「柏林劇團」的伊夫．戴格伊斯、米洛．勞、「超越語言」與「工作場景」的芭芭拉．蕾伊絲，以及駐地藝術家「米耶．沃洛普／艾琳．伍爾」團隊、「行動人類動物園」的喬克立．班．奇卡、「Ontroerend Goed」劇團。

演職人員一覽表

概念發想及導演：Milo Rau

文本：Milo Rau & ensemble

現場表演者： Frederico Araujo、Sara De Bosschere、Pablo Casella、Arne De Tremerie

影像表演者：Kay Sara、Gracinha Donato、Célia Maracajà、Martinez Corrêa、 MST 的行動歌隊、先知特伊西亞斯：Ailton Krenak

戲劇構作：Giacomo Bisordi

戲劇構作協作：Douglas Estevam、Martha Kiss Perrone

助理戲劇構作：Kaatje De Geest、Carmen Hornbostel

協作發想、研究調查及戲劇構作：Eva-Maria Bertschy

佈景：Anton Lukas

服裝：Gabriela Cherubini、An De Mol、Jo De Visscher、Anton Lukas

燈光：Dennis Diels

音樂：Elia Rediger、Pablo Casella

錄像：Moritz von Dungern

錄像幕後花絮：Fernando Nogari

錄像編輯：Joris Vertenten

導演助理：Katelijne Laevens

實習導演助理：Zacharoula Kasaraki、Lotte Mellaerts

製作統籌：Klaas Lievens、Gabriela Gonçalves

助理製作統籌：Jack Do Santos

製作技術統籌：Oliver Houttekiet

舞臺監督：Marijn Vlaeminck

技術人員：Max Ghymonprez、Sander Michiels、Raf Willems

特別感謝：Carolina Bufolin

製作單位：NTGent

共製單位：The International Institute of Political Murder (IIPM)、Festival d’Avignon、Romaeuropa Festival、Manchester International Festival、 La Vilette Paris、Tandem - Scène nationale (Arras Douai)、Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt)、Equinoxe Scène Nationale (Châteauroux)、 Wiener Festwochen

協作單位：Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST)

支持單位：Goethe Institut Saõ Paulo、PRO HELVETIA programme COINCIDENCIA - Kulturausch Schweiz - Südamerika、The Belgian Tax Shelter

國家兩廳院製作團隊

主辦單位：國家兩廳院

製作統籌：黃靖媛

周邊活動規劃：羅心彤

中文字幕翻譯：馬慧妍

翻譯接待：邱芳吟、郭怡君

行銷統籌：謝澤旻

技術統籌：洪伊柔

場館助理：張尚澤、曾稚芸、 許雅晴、吳浩辰

舞臺技術指導：洪誌隆

舞臺技術執行：林敬凱、王昱仁、 吳旭晃、袁紫庭

燈光技術指導：李佩璇

燈光技術執行：林維辰、陳韋如、林哲宇、李品慢、 侯凱傑、陳韋錡

音響技術執行：吳昂霖

影像技術執行：宋明珊

服裝管理：莊佩雯

音響工程：捷韻實業有限公司

特別感謝：西諾科技股份有限公司

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演出中孩童陪伴服務：國家兩廳院在演出期間提供4-8歲孩童陪伴服務，詳細資訊請見

兩廳院官網

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Much is monstrous, but nothing is more monstrous than man.——

Milo Rau, the world's most controversial theater director, is back with this modern epic that exposes human greed and arrogance.

In 1996, 19 landless farmers were massacred in the Amazon basin. Rampant capitalism has led to increasing land grabs and burning of forests, endangering Earth's lungs and hastening the destruction of human civilization. What can we, who live on the other side of the world, do?

Milo Rau, whose works straddle reality and theater, arouses societal sensitivities with his unique aesthetics. For this production, he joined forces with the Brazilian Landless Workers Movement. Through recorded images and live performances, real events are combined with a reinterpretation of the Greek tragedy Antigone. The tone is accusatory, citing human greed for profit and blind conceit. Finally, resistance comes following tragedy.

What is left after a tragedy? Can art be of help when politics fail?

Let's tear open the gap, break through ignorance, and on this land, which should be ownerless, view the last green corner of the rainforest.

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