檔案1
2009海頓.韓德爾.跳探戈:第九屆台北國際合唱音樂節
Taipei International Choral Festival
基本資料
2009-07-26
2009/07/26-2009/07/28
2009/07/30-2009/08/02
海頓(Joseph Haydn, 1732-1809) 於1790年結束了在匈牙利艾斯特哈齊家族( Esterházy ) 三十年的宮廷作曲家生濫,他以自由作曲家的身份回到維也納,爾後創作了兩齣著名的神劇「創世紀」(Die Schöpfung) 與「四季」(Die jahreszeiten) .同時也是他晚年的代表之作。1790至1795年間,海頓兩度造訪倫敦, 在此地完成了12首倫敦交響曲, 同時深受韓德爾神劇的壯麗所歐動,因而開始嘗試創作神劇。1796年海頓將請好友史維頓(Gottfried van Swieten) 將英國詩人利德萊(Lidley) 根蟬舊約聖經與彌爾頓(John Milton的)「失樂園」 (Paradise Lost) 所寫成的神劇「創世紀」歌詞草楠譯成德文劇本,1798年4月29 日於維也納的施瓦森伯格(Schwarzenberg) 宮廷內首演。 「創世紀」的劇中角色有:天使加百列(Gabriel .女高音)、烏利爾(Uriel .男高音)、拉斐爾(Raphael .男位音) .以及亞當(A d am' 男低音) 、夏娃. (Eva女高音)與四郁的混聲合唱團,共有三十四首曲子與三大部分,第一部份為第1-13首,描述上帝在第一至四日中創造天地的過程;第二部份包括第14-28首,描述上帝在第五至六日中的創造,還有依照自身的形象創造人類的情景;第三部份則是第29-34首,描繪亞當夏娃在伊甸園中互訴衷情,並頌揚上帝恩典的景象。此劇的配器採用兩管制再多加一支長號,遇有弦樂園、定音鼓與大鍵琴。海頓在神劇中都使用三把長號,因為長號常被用於宗教慶典上, 其音色像是人的高歌,到了極高音時不但不顯尖銳,還能形成雄偉的氣勢,營造宗教的神聖戲。 海頓累積畢生寫作器樂與歌樂的經驗完成了這齣神劇,不同於男一位神劇的大師韓德爾,海頓的神劇中少了宗教音樂的崇高距離鼠,反而側重於人性的刻壺,處處散發出親切質樸的特質,在世俗的美國當中,也蘊含著深刻的人文氣息。海頓在「創世紀」中充分利用音誼作曲技法,堪稱西洋音樂歷史上的典施,如表現宇宙初始的序曲,利用間隔幾個八度的C音來表現調性模糊的時光靜止氛圍,就像宇宙混沌未闕,日月無光的景象,而在一片迷灌的和聲中偶然出現的零星上行三連音音群,就如同點點生命的萌芽,隨著音樂逐漸轉向大調,原來雜亂的和聲趨於認定,彷彿宇宙中的雲霸聚集成星體,而完整旋律的加入又更突顯萬物甦醒的景象。此外, 全曲最為後人所驚豔與雋永的, 即第一曲的合唱部分「神靈飄在水面上,神說要有光, 於是就有了光。」起初, 弦樂以持制且顫抖的音響表現水波的起伏,當唱到「光(Licht)」之後, 音樂聽然突強,也從c小調轉到C大調,而震耳欲聾的管弦樂團聲響,就像在歡塵世間的第一道曙光。 海頓善用各種作曲手法來盟造二元對立的性格,如黑暗與光明、大調與小調、紛亂與工聲、長樂句與短樂句等等,都能從簡而繁、由模糊到性格化的過程中,歐知此部作品豐富的層次感, 而這樣的作法在古典時期可說是相當浪漫的。音樂評論決夫(Hugo Wolf)曾在1885年曾經評論海頓的「創世紀」在當時的美學論戰中,很多人對海頓以音盔技巧描繪自然的作法提出批評,但決夫最後引用盧梭( Rousseau)的話提出反擊作曲家給予我們的不是他所看到的景象,而是藉由他的音樂歐受力而引發的視覺印象。」若是我們將音樂限制在文字的內容中,將會降低音樂的價值,海頓的音樂雖然親切質樸,卻能賦予我們無限深刻的歐受,無論在動機的鋪陳、層次的建構以及音色的處理上,都可發現他純樸中的細緻。雖然在聆賞時,不免會不小心陷入瞭解文字,詞義的桂桔中,但若是將視野,擴大,讓想像力奔馳,那麼我們將體會到無垠的寬廣。
揚起之風
我心
美麗消逝到哪兒去了
庫又族禱詞
穆罕默德,我們將孩子獻給你
蝴蝶
我靈停靠主內
我必在你左右
海頓《創世紀》選粹
Tuulen nostatus
Mieli
Minne kauneus katosi
Ama Namen
Umma, sallih
Paruparong Bukid
My Soul's Been Anchored in the Lord
I'11 Be There
Haydn: Die Schöpfung
典藏單位:國家兩廳院,實體文物請至兩廳院表演藝術圖書館申請觀看。
媒體類型:紙本及電子檔
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