陳淑婷2001年鋼琴獨奏會 鋼琴音樂故事集 琴音似卷 陳淑婷在鋼琴中說故事 黃信麗為您進行導聽 共同用鋼琴、敘心情

基本資料

葛利格：皮爾金第一組曲

挪威國民樂派代表作曲家葛利格(1843-1907)於一八七四年受劇作家易卜生之託為其劇作<皮爾金>配樂，葛利格於一八七五年完成這部劇樂，而全曲是由二十三曲所組成的，在一八七六年首演後即受到大眾的喜愛。葛利格於一八九一年加以修改此部作品並將樂劇中最優秀四首曲子編成第一組曲(作品46) ，之後又出版第二組曲(作品55) ，而這兩組管弦樂作品成為音樂會上最受歡迎曲目之一。

<皮爾金>是易卜生根據挪威哥本哈根流傳的神話為藍本所編寫的五幕詩劇，劇中主人翁一皮爾金是個遊手好閒'性格自大好吹噓、到處追求美女，有「挪威浮士德」之稱的胯褥子弟。劇中主角爭議性的性格曾一度遭到挪威人的評擊，後因此劇其有濃厚的傳統神話色彩又加上葛利格的配樂充滿著豐富的北歐民族音樂素材，最後挪威人接受並喜愛上這部作品。

本次是演奏葛利格<皮爾金第一組曲>的鋼琴版，全曲包含四首曲子，曲子的順序和原劇故事順序並不相同。第一曲《清晨〉原為第四幕的前奏曲，是描述摩洛哥的清晨氣氛，樂曲是E大調、6/8拍，一開始以綿綿不斷的八分音符奏出清晨的主題，而後主題旋律線逐漸升高，象徵著曙光的出現;隨後副主題以強弱對比的樂句出現，描述太陽光時而強時而弱的情景，在樂曲結束前，出現鳥兒鳴囀的顫音(trill) ，全曲最後以極弱的和聲告知清晨的結束。第二曲《奧塞之死》是以緩慢而悲痛的b小調奏出皮爾金的母親一奧塞臨死之場面。曲子先由小聲沈靜的樂音緩緩奏出垂死者晴泣般的主題，之後音量逐漸增強，主題移至高五度的調上，而後全曲以強音Cff)表達其哀痛之頂點，隨後出現含半音階的下行主題，以弱音量(P)來描述對死的絕望，最後以極弱CPP)嘆息般的樂音終止。第三曲《安妮朵拉之舞} ，是以馬祖卡(Mazurka)舞曲的節奏與東方風味的旋律來表現劇中第四幕阿拉伯酋長女兒安妮朵拉妖豔的舞蹈，全曲洋溢著夢幻般的異國風。第四曲〈山大王的宮殿》走出自劇中的第二幕，描述皮爾金喜新厭舊地在山上遺棄了美麗的英格麗德，之後在山上遊盪時，愛上了山魔的女兒，但最後因拒絕與山魔之女結婚而引起群山魔們的追殺。曲子一開使以低音域、四拍子緩緩奏出妖魔們的進行曲，隨後主題旋律不斷地以增加音量與速度並以升高五度音程、八度音程將全曲帶入充滿殺機的強音樂段(ff) ，此時速度越來快幾乎無法呼吸般時，威脅似的激怒斷奏以突強的音量表現(fz )，而全曲在強而有力的樂音中結束。

舒曼：克萊斯勒魂，作品十六

一八三四年年輕作曲家羅伯﹒舒曼( 181 0-1856 )發行了《新音樂期刊〉創刊號，這位樂壇新秀以其深厚的文學造詣在自己的期刊上抒發自己的音樂觀「大衛同盟J '也發表多篇當代音樂家新作品的評論，而蕭邦(1810-1849)和布拉姆斯(1833-1897)的作品都曾受過舒曼的推崇。在《新音樂期刊〉成立後十年裡'舒曼發表了多部重要鋼琴作品一像<狂歡節> (作品9)、<大衛同盟> (作品6)、<幻想曲集> (作品12)、<兒時情景> (作品15)、<克萊斯勒魂> (作品16)、<敘事曲集> (作品21)、<阿拉貝斯克> (作品18 ) ...等作品，這些作品都是以套曲為架構(由數首特性小品串連成的一套曲目) ，而整體音樂內涵與當時歐洲文學的浪漫思潮有著極深的關聯。

克萊斯勒是一位集音樂家、文人、畫家於一身的霍夫曼(E. T.A. Hoffmann1776-1822)在音樂評論時所用的筆名，霍夫曼以此名虛構一位人物於自己作品中，書中主角克萊斯勒是位樂長，因看不慣世俗音樂家將音樂做為享樂工具而大伐誅筆，而此部作品隱射對當時音樂界的批判與舒曼的「大衛同盟」宗旨不謀而合，因此舒曼以「克萊斯勒魂」為名譜下這闕作品。

這一樂曲雖是出自霍夫曼的作品的啟發，但樂曲並非將作品內容做逐一描述，舒曼是取其精神反映在自己樂曲上。全曲是由八首特性所組成的，每首都有其速度、節拍與性格，是關精神上需要相當高度演奏技巧的作品。

德布西：兒童天地這是法國作曲家德布西於一九O 八年的作品，是獻給他唯一的女兒秀秀(Chou Chou)。在譜寫此闕作品前，德布西曾閱覽穆索斯基的歌曲集<兒童房間>，為其作品所展現出的優雅的曲調與單純的詮釋方式深受啟發，而寫下這部以描述兒童的音樂作品。著名的描寫兒童音樂還包括舒曼的<兒時情景>、佛瑞的<杜麗>，而使、布西的<兒童天地>不同於前幾部兒童音樂，他將自己投入兒童的成覺世界，與他的女兒秀秀一同做夢，與女兒共遊她的想像世界。

此曲集包含六首曲子，每首都標有英文標題，第一首《老頑固博士〉是德布西採用克萊曼第的<指法練習曲> (Gradus ad Parnassum) ，以幽默手法描述茲子們勉強練習這單調練習曲的模樣。第二首《大象催眠曲〉是描述兒童入睡前為手中抱著的大象Jimbo唱搖籃曲，雙雙不知不覺進入夢鄉。

第三首《洋娃娃小夜曲》是首孩子對著可愛的洋娃娃唱的小夜曲，樂曲旋律含有吉他撥奏似的奏法。第四首《雪花飛舞〉是首描述孩子靠在窗邊望著窗外下雪的情景，最初音樂是以八個八分音符表示窗外正開始飄雪，之後再以十六分音符將音樂節奏變短加快來表現雪花不停地飄落，形成雪花紛飛的景致。第五首《小小牧羊人》是描述小小牧羊玩偶用牧笛吹奏著柔和的牧歌。

李斯特：帕格尼尼大練習曲(鐘)(狩獵)

十九世紀初提琴鬼才帕格尼尼，以其高超提琴技藝風靡歐洲樂壇，他的演奏風格及為小提琴所寫的樂曲不僅為一般聽眾、演奏家掀起一陣狂熱，也啟發當代音樂家們。一八三二年二十歲的李斯特在第一次聽到帕格尼尼的演奏之後，深受感動，立志要成為「鋼琴的帕格尼尼」。而後根據帕格尼尼的第二號小提琴協奏曲(作品7)的終樂章寫下鋼琴曲<幻想曲>，於一八三四年以<帕格尼尼依《鐘》的華麗大幻想曲>為標題出版，六年後李斯特又從帕格尼尼無伴奏小提琴<奇想曲>(Caprices)中選出五首改編成鋼琴曲，最後在一八五一年將這六首重新修訂以<帕格尼尼大練習曲>出版，而六首當中以《鐘〉和《授獵〉最被常演奏。

《鐘〉的主題旋律是來自帕格尼尼第二號小提琴協奏曲的終樂章的「鐘之迴旋曲」 '李斯特利用鋼琴高音域清澈明亮的音色表現鐘聲，再以優美漫妙的變奏曲手法，展現他善長的鋼琴絕妙技巧。

〈授獵》走出自帕格尼尼無伴奏小提琴奇想曲中的第九號，因樂曲一開始具有授獵的氣氛因而得名，樂曲中間部分有華麗的滑音技法(glissando)。

李斯特：(弄臣)模擬曲

李斯特寫了為數超過三百首的鋼琴改編曲(paraphrase) ，其樂曲來源分三類，一走出自他自己的作品，二是出自他人的作品，最後一類是選自歌劇中的片段。此作品是選自威爾第歌劇一<弄臣> (Rigoletto)中第三幕裡的〈女人心之歌〉及《所慕芳名》的四重唱。弄臣是威爾第第十七部歌劇，劇中受托瓦公爵(Duke of Mantua)是為欺壓百姓又風流的公子哥，而弄臣雷哥萊多( Rigoletto)是公爵身旁助紂為虐的臣子。弄臣平時仗著公爵做惡多端，沒想到報應終於來臨，他自己的女兒吉兒坦(Gilda)在偶然的機會中被公爵誘拐。為了保護女兒，弄臣僱位殺手去刺殺公爵，沒想到女兒替代公爵為刺客所殺，原本喜孜孜的弄臣在看到布袋裡的屍體居然是自己的女兒，在高叫「報應啊!」後便昏倒在女兒的身上。

樂曲一開始是一段快速而華麗的前奏，之後曼托瓦公爵讚美瑪坦琳娜的主旋律出現，隨後瑪坦琳娜的旋律與因公爵的變心而驚叫的女主角吉兒坦的旋律和弄臣的旋律相互交替進行出現，最後四個角色的四條旋律作巧妙的連接使全曲進入高潮。李斯特巧妙地將原曲旋律配上華麗的裝飾，展現獨特的鋼琴語法及名人技法，使原曲呈現出另一風味。

<皮爾金第一組曲>，作品四十六
清晨
奧塞之死
安妮朵拉之舞
山大王的宮殿
<克萊斯勒魂>，作品十六
極其感動地
充滿感情地但不很快
極為急忙地
非常緩慢地
非常活潑地
極快速地
快速且帶遊戲般地
<兒童天地>
老頑固博士
大象催眠曲
洋娃娃小夜曲
雪花飛舞
小小牧羊人
黑娃娃步態舞
<帕格尼尼大練習曲> {鐘}、《符獵》
<弄臣>模擬曲

Edvard Grieg Peer Gynt Suite N 0.1, Op. 46
Morgenstimmung
Ases Tod
Anitras Tanz
In der Halle des Bergkonigs
Robert Schumann Kreisleriana Op 16
AuBerst bewegt
Sehr innig und nicht zu rasch
Sehr aufgeregt
Sehr langsam
Sehr leghaft
Sehr rasch
Schnell und spielend
Claude Debussy Children s Corner
Ooctor Gradus ad Parnassum
Jimbo s Lullaby
Serenade for the Doll
The snow is dancing
The little Shepherd
Golliwog s Cake Walk
Franz Liszt Paganini-Etuden . La Campanella 、La Chasse
Rigoletto - Paraphrase

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