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NSO音樂學苑：能有多麼「華格納」？：布魯克納第三號交響曲d小調

基本資料

識別碼

NTCH RH 980411

資料類型

節目

主題次類別

音樂

主要作品名稱

NSO音樂學苑：能有多麼「華格納」？：布魯克納第三號交響曲d小調

節目系列名稱

NSO音樂學苑-能有多麼「華格納」？

首演日期

2009-04-11

演出日期

2009/04/11

演出地點

國家兩廳院演奏廳

總場數

節目製作

主辦

主辦單位

國家兩廳院

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節目簡介

布魯克納的音樂

十一歲就開始嘗試作曲，前四十年創作的主要是教會音樂與合唱曲，幾乎不值一提。活到舒伯特與莫札特已經死了的年紀，他還在作習作與上課。

但他很早就以傑出的管風琴即興演奏出名。很可能在管風琴即興中已然發展出獨特的作曲風各，四十出頭作的三首彌撒後，在交響曲創作中開花結果。

管風琴的音樂與教堂的音響，也在交響曲中留下印記：如同管風琴演奏的音區，樂團常依音色與音域以一叢叢的「音塊」呈現，也常以休止符間隔。第二號交響曲當年被試奏的維也納愛樂戲稱為「休止符交響曲」，但樂團中一位年輕小提琴手 Nikisch 卻印象深刻，後來布魯克納對他解釋道：「當我準備要說某件重要的事情時，我必須先吸一口氣。」

傳統的層面：尋常的主題音形 ( 本曲 I-1C ，III-IB ) 、簡單的主題變奏與發展方式 ( 增減值、反行 ) ，四或八小節一組的寫作，增值抵達結尾、減值/漸強抵達高潮等。

前衛的層面：龐大的架構、非傳統的奏鳴曲式，半音階運動的和聲進行、敢於使用不和諧音、旋律中的大跳音程、複雜的調性關係等。

Erwin Doenberg ：「布魯克納的音樂率直 ( elemental ) 但並不簡單 ( simple ) ，感受深刻 ( deeply-felt ) 但並不感傷 ( sentimental ) ，複雜 ( complex ) 而不精細 ( sophisticated ) ，發人深省 ( thought -inspiring ) 但並非智識性的 ( intellectual ) 。」

布魯克納的交響曲與其教會音樂最大的差異 by Dyreck Cooken

「彷彿 go beyond 宗教信仰，而表達宗教信仰所源起的、更為基礎更原始的層面---那是一種引發敬畏的感覺， naked wonder 、最基本人性中的恐懼與喜悅，面對生命本質那神祕的美麗與力量，以及宇宙的廣大謎團中所產生的。」

「當然，布魯克納的意識裡是將此一感覺當作是對於無法瞭解的上帝的崇拜；但他的原始與缺乏 sophistication，非常適合成為那種更原始感覺的無意識的傳聲筒，而他因此也覺得必須以更為深遠的交響架構來論述--在前人的音樂作品中只有貝多芬第九號交響曲與華格納的樂劇能夠比肩。」

貝多芬後第一位勇敢地挑戰樂聖豎立的里程碑：建造紀念性公眾空間而非花園別墅布魯克納在其第三號交響曲首次嘗試這種 monumental 的風格。

布魯克納的精髓 by Robert Simpson

布魯克納音樂的精髓......是一種充滿耐心的追尋澄靜 ( a patient search for pacification ) .....傾向於一一移除那些干擾元素，彷彿發掘出最後一層靜思。

典型的布魯克納式過程，並非累積張力至終曲爆發，而是正好相反：將人性的緊張逐漸澄靜化，在第八號交響曲的終曲得到平衡、指引與增強。這與浪漫樂派可謂南轅北轍：他們傾向於讓自己的緊張獲得解決而非平靜。你從不會覺得布魯克納的音樂被驅向某種涵蓋一切的情感高潮。所有布魯克納的終曲 ( 除了第五號以外 ) 都並非傳統的「累積」，而是形式的強化、閃耀著靜謐的光輝。

當某個布魯克納的終曲不成功，不是因為它未能達成某種總結先前樂章的高潮，而是因為它在澄靜化的過程中變得危險地接近僵化......未能獲得平衡。

在追尋這種表達中最突出的特質是耐心，而我認為這便是布魯克納的音樂的真正定義......想暸解、演奏布魯克納需要耐心，耐心也是他的音樂所表達的主要內容之一......對某些人而言這可能「太超過」了......但你若想要 get the most out of 布魯克納，你得要有很大的耐心。這不是說教也不是特殊請求，而是個實際的忠告，聽不聽由你。

演出製作群

主講者｜詹益昌

備註

02:00PM

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