世界逍遙遊 德弗札克第八號交響曲.

基本資料

德弗乍克:第八號交響曲

在這首交響曲中，德弗乍克的風格和過去的幾首交響曲已有所改變，旋律的來去更是狂想的連貫性，較少考慮到內部對位發展的問題。音樂的美麗，主要出自於利用自然音階所形成的豐富而簡單的和聲。奇妙的即興式樂句，不斷出現，使德弗乍克不再有所拘限，這首交響曲也使他名聲大噪，邀約不斷。

全曲的結構簡單明瞭，也沒有用到複雜的配器法，開始是大提琴、單簧管及法國號所呈示的一個平靜的 G小調主題，不久音樂就轉為大調，長笛首先奏出有如鳥鳴般的美國旋律，隨即由中提琴與大提琴呈示一段非常溫暖的樂句，再由木管接續。木管也有他們自己的新樂念，先由弱音開始而漸漸發展為強而有力的樂團高潮。樂章中並沒有交響曲式的展開而是由相當多的主題樂念不斷出現，相互之間形成對比，取代了習見的奏鳴曲式展開。由於樂團在色彩、節奏、以及形式的不斷改變，使音樂表現出一種非常奇特氣氛。

第二樂章的開始也是相當嚴謹，弦樂團所演奏的樂句是第一樂章的主要基礎。樂章的第二部分，在樂團的巧妙展開之後，高潮出現，樂章結束。

第三樂章愉快而近乎幽默，旋律活潑，節奏多變，樂團的色彩也不斷改變，是一個非常輕鬆的樂章。

第四樂章再嘹亮的小號聲中開始，主題具有強烈的節奏性與威嚴的氣質。作者也利用此一主題寫出幾段非常巧妙的節奏。此後又有兩段非常動人的樂念出現，其一由長笛呈示，另一由單簧管呈示。當第一主題再度出現時，速度轉快。第一樂章的主旋律隱約顯現，最後是一個碩大的高潮。

黃輔棠:台灣狂想曲

一粒種子，長成參天大樹，是自然界的奇蹟。一個短短的動機，擴展成龐然大曲，是巴赫、貝多持、布拉姆斯等前輩作曲大師展現過無數次的人類智慧奇蹟。

作曲者阿鏜，從小仰慕以上大師，企盼有一天步其後塵，用本土音樂的種子，為國人栽種些花草樹木。這首《台灣狂想曲》，便是近年來的耕耘成果之一。

全曲由│3 .5 66│56 35 3-│這句人盡皆知的台灣山地民歌發展而成。分為：主題、小快板、主題、中板、主題、快板、主題、急板，一共八小段。主題的每次出現，均有調性與和聲變化。曲式是迴旋曲與變奏曲的混合，可稱之為「迴旋變奏曲」。這是作曲者首創之曲式。

樂曲內涵，一反某些悲哀、無奈的日劇時代台灣民謠，表現的是樂觀、進取、開闊之意境、情懷。

阿爾芬:瑞典狂想曲第一號「仲夏夜禱」 文/伍牧

阿爾芬(Hugo Alfven)是瑞典最重要的一位近代作曲家，一八七二年出生於斯德哥爾摩，一九六0年去世。他是一位作曲家、指揮家，也是小提琴家，而且一度學習過繪畫。他的作品多為標題音樂，手法細膩、配器上更是多姿多彩。經常呈現出瑞典的多島特質。他自稱最好的靈感，多半都是得自於夜間在海上的航行，尤其是秋季，更是他最喜愛的創作時期。

他是屬於浪漫時期之後的德國派作曲家，承繼了布拉姆斯，作品中有正純的旋律、悅耳的和聲、強烈的節奏律動、狂想性的氣氛，結合在純古典式的結構之中。而自理查﹒史特勞斯身上、他獲得了華麗而圓熟的配器手法。在大合唱曲中，他又完全不受旁人影響，回歸到巴洛克時代的風格，採用豐富而複雜的複音音樂形式。

「仲夏夜禱」是阿爾芬的第一首瑞典狂想曲，也是第一部使他享譽國際的作品。

曲中非但以瑞典的民謠及舞蹈節奏為基礎，而且也引用了兩首德國的民謠。音樂描繪每年六月廿四日，聖約翰節的晚上在瑞典各鄉村中的宴樂慶祝活動，包括歌唱、舞蹈、祝火等。

樂曲的開始(中庸快板)是一段單簧管吹出的愉快主題，由弦樂器以撥弦伴奏。低音管呈示出一個滑稽式的樂念，然後由法國號及低音管一同吹出全部旋律。速度漸漸減緩後(快板)，英國號呈示出一段旋律。隨後速度稍快(稍快板)，音樂主題似若一首輕快的舞曲。氣氛漸漸增強(燦爛的快板)，最後高潮出現，顯示宴樂正在狂熱進行。

這首音樂也曾被用作為芭蕾「聖約翰之夜」(La Nuit de Saint-Jean)配樂。芭蕾的說明如下：『這是一個人人都喜愛的古老傳統，每年聖約翰節夜晚，到處都充滿歡樂。男女老少，聚集鮮花裝飾的五月柱下，隨著古老的民謠而起舞，一面不斷的舉杯互敬。日落後歡樂的熱潮稍減，顯示出一絲鄉愁。然而瑞典的午夜極短，不久朝日東昇，民謠的樂聲再度傳來，舞蹈又行開始，尋歡者繼續他們的漫遊，由一村到另一村。

古曲：江河水

《江河水》的內容來自民間傳說，樂曲形容一位妻子，因為恩愛的丈夫被逼服役不幸身亡，悲痛地來到江邊遙祭亡夫。她在哽咽中想起了昔日情盟，痛極念絕投水殉夫，剎時江水悲鳴、天地動容…… 《江河水》具有悲憫交加的情節描繪，因此在演奏上剛柔相濟的表現特徵。音樂通篇貫穿一個「情」宇，並且隨著樂思引伸情節發展而不斷地深化。二胡表現淒楚哀怨之情，居於所有中外樂器門類之首。然而這首作品在幽怨的抒情之外還表現了撕心裂肺的悲痛、扣人心弦的意境與情景交融的氣氛。因此對演奏者的技巧與和意境表現能力有相當程度的挑戰，演奏者必須竭力拓寬音樂中的力度、音色與情緒變化，以形成大幅的表現張力。

蒲文特 : Oye Como Va

「Oye Como Va」是一們拉丁風味的「恰恰」舞曲，作曲者是世界著名的巴西拉丁爵士樂鼓手狄多﹒蒲文特 (Tito Puente)。蒲文特足跡遍布全球，將他的拉丁敲擊音樂帶給各地的觀眾。1970年時，美國的青年吉他手卡洛斯﹒山塔納 (Carlos Santana)曾出版一張專輯，其中有不少拉丁風味的歌曲，「Oye Como Va」也是其中之一，專輯出版後，當時成為最暢銷的唱片，這些歌曲目前仍然頗受歡迎。

「Oye Como Va」的意義近似於「來聽我們唱歌」。在拉丁傳統中，音樂是生活中非常重要的一環，「Oye Come Va」是邀請大家一同來加入這首有趣、興奮、簡單而又充滿活力的歌曲。在樂團演奏中，首先會聽到主旋律及稍有不同的變奏，然後按照爵士樂傳統獨奏者以即興的方式各別表演，而後改由弦樂部首先開始，然後由木管部承接，仍然是以即興的風格演奏。最後打擊樂出現，結尾是樂團的全體大合奏，呈現出拉丁爵士樂風的強烈節奏。

懷斯、崔德:路易 .阿姆斯壯曲集

美國爵士樂作曲家艾靈頓 (Duke Ellington)曾經說過:「路易﹒阿姆斯壯是爵士樂的縮影，而且永將如此。」阿姆斯壯的一生事業長達五十年之久，他在早年南方曲調以及爵士樂興起的時代開始投身於音樂演奏領域，而當與他同代的樂手們大部分都已凋零後，阿姆斯壯在60年代依舊不減雄風，甚至勝過著名的堤華納銅管樂團以及蒙基樂團等。阿姆斯壯旅行全球，有如文化大使，率領自己的樂團表演爵士樂。

在他事業的早期，他是一位小號演奏家、歌唱家，事實上他也是第一位能夠吹出極高音域的爵士小號家。目前這種情形很普遍，我們也就認為是理所當然，然而在1920年代30年代，各地的音樂家都會跑來見識這位年輕人吹出幾乎不可能的高音。阿姆斯壯的強烈個性、樂愛大眾、極富幽默感，只要他演奏，總會得到聽眾的喜愛。

德弗乍克( 1841～1904 ) 第八號交響曲
第一樂章 燦爛的快板
第二樂章 慢板
第三樂章 優雅的稍快板
第四樂章 從容的快板
黃輔棠
台灣狂想曲
阿爾芬 瑞典狂想曲第一號，「仲夏夜禱」
古曲
江河水
蒲文特
懷斯、崔德
路易﹒阿姆斯壯曲集

A. Dvorak Symphony NO.8
I Allegro con brio
II Adagio
III Allegretto grazioso
IV Allegro ma non troppo
Fou-Tong Huang
Rhapsody of Taiwan
H. Alfven ( 1872 -1960 ) Swedish Rhapsody NO.1
Chinese Traditional
The Flowing River
Puente
Oye Como Va
Weiss and Trad
Tribute to Louis Armstrong

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