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彭廣林小提琴音樂會系列--德奧篇
基本資料
2002-09-09
2002/09/09
追求真理是每個人成長的必然信念。真理並不等同於「標準答案」，它只是人們探索人事物過程的集合名詞。在西歐古典音樂演奏藝術的領域裡，"Authenticity"成為「演奏探討」( Performance Practice )真理的代名詞。
在傳統的認知中，"Authenticity"往往指的是對十九世紀以前西歐古典音樂使用之樂器，樂譜記法之解讀，演奏之方式與其所衍生聲音美學之風格詮釋等等的原貌探討，但這又何嘗不是對任何時期的任一音樂家之作品所應具有的基本認知與態度！
觀念的釐清是一個人在面對事物時必須把握住的大原則。長久以來理論與實物一直是推動人類文明的兩大主軸，但如何將抽象的意念轉換成具象的形式卻也成為個人乃至群體的終極挑戰，成者為家，不成則為匠是千古不變之定律。在古典音樂表演藝術的範疇中，當一位演奏者在詮釋一首樂曲時，他是以何種角度來解讀樂曲，決定了他演奏音樂的內涵與深度。很顯然地，單從樂器的角度來看待各種不同時期的作品，在邏輯上是行不通的，反而凸顯其音樂視野的狹隘與未來發展可預期之瓶頸。
以小提琴為例，所謂的弓法"Bowing"和"Bow Stroke"，與指法"fingering"，如何適切的應用在不同的樂曲樂句中，端視演奏者對於各時期各種弓法與指法之認知與其背後產生之美學概念為何決定之。然而不論其創作背景或有世代之不同，但仍有放諸四海皆準的經驗法則，這就更進一步觸及到音樂的核心-聲音結構的本質為何？在Felix Salzer與Carl Schachter合著的"Counterpoint In Composition"一書中很明確的歸納出一段「好聽」旋律(pp.3-9,"Cantus Firmus",「定弦律」)所應具備的一些條件。從這些條件說中，我們很清楚的看到從其衍生出來更深一層的意義:聲音的本質為何？或是反過來思考如何穿過裝飾性的外表，直視音樂結構的原貌！
如果上述的論點能開啟我們靈魂深處的那一扇門，則那些針對「理論與實務」或「主觀與客觀」的辯論話題將會變得毫無意義可言，更遑論那些僅能在音樂表面形式上作文章的一些討論。
最後，誠如印度哲人泰戈爾所云：這是最複雜的訓練，引向曲調的絕對單純，這就是這一系列小提琴音樂會的目的。
[第一號G大調奏鳴曲，作品78]
I充滿活力的，但不要太high
II慢板－多一點的行板－慢板
III非常中庸的快板－多一點中庸的
[第二號A大調奏鳴曲，作品100]
I甜美愉悅的快板
II寧靜的行板－充滿活力的－行板－多一點活力的－行板－充滿活力的
III優雅的小快板(相當於行板)
[第三號D小調奏鳴曲，作品108]
I快板
II慢板
III有點極速的與帶有感性的
IV急促的極板
[Sonate Nr. 1 in G-dur, Op.78]
I Vivace ma non troppo
II Adagio-piu andante -Adagio come prima
III Allegro molto moderato-Piu moderato
[Sonate Nr 2 in A-dur Op, 100]
I Allegro amabile
II Andante tranquillo-Vivace－Andante－Vivace di più－Andante－Vivace
III Allegretto grazioso (quasi Andaute)
[Sonate Nr. 3 in d-moll, Op.108]
I Allegro
II Adagio
III Un poco presto e con sentiment
IV Presto agitato
典藏單位：國家兩廳院，實體文物請至兩廳院表演藝術圖書館申請觀看。
媒體類型：紙本及電子檔
評分
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