浪漫靈魂的古典沉思 簡名彥小提琴獨奏會 布拉姆斯小提琴與鋼琴奏鳴曲之夜

Min-Yen Chien violin recital

基本資料

自由而孤獨的靈魂～

布拉姆斯(Johannes Brahms)一八八三年誕生於德國極北方、易北河口的大港市漢堡，所以法國音樂學家Claude Rostand曾說"布拉姆斯徹頭徹尾是個北德藝術家”。其父約翰﹒雅可伯(Jahann Jakob Brahms)在鄉村管樂隊習得法國號及低音提琴的演奏技巧，輾轉各地，以樂師維生，終定居漢堡。小布拉姆斯自幼得以學習鋼琴、作曲，為了貼補家用，不得不在漢堡那各國水手尋歡作樂的聖保羅區小酒館彈奏鋼琴，然而他偶爾也有機會在一些小型音樂會中演出，展現出他那早熟的演奏才華。一八五三年間，他為匈牙利小提琴家雷梅尼 (E . Remenyi)擔任伴奏，到處旅行演奏雷梅尼所擅長的吉普賽音樂。並於旅行途中得以在漢諾威認識了小提琴大師姚阿幸(J .J oachim)，兩者此後成為知音。同年六月由於姚阿幸的引薦，在威瑪為李斯特彈奏了他的「第一號鋼琴奏鳴曲」與「詼諧曲」Op，4。在不曉得作曲者的來歷之下，李斯特憑著敏銳的直覺做了準確的判斷:「一種奇特的北方浪漫風格」。而十月初與舒曼夫婦的會面應是決定性的;舒曼在他所主持的「音樂新雜誌」中數度讚揚這位剛出道的音樂家，並期許他為日後「音樂藝術的救世者」。至於布拉姆斯與舒曼的妻子克拉拉﹒舒曼的微妙關係則引起日後種種的猜測。

一八六二年後布拉姆斯定居維也納，受到該城世俗風尚的影響，創作了一連串輕巧的鋼琴四手聯彈圓舞曲及匈牙利舞曲。儘管這些愉悅的維也納大眾風格舞曲讓布拉姆斯變得舉世知名，也讓他的出版商致富，卻也造成了長久以來大眾對布拉姆斯音樂的誤解，這類體現了日爾曼南方天主教地區輕俏、官能性的舞曲，只不過是一位嚴謹北方新教徒一時心血來潮的隨性之作罷了，而不是他的固有風格。除了這些舞曲之外，其他布氏的作品都籠罩著一股濃得化不開的深沉韻味與不透明性，這種特性正是所謂的「北德精神」。這種性格顯現在布拉姆斯身上的，是他那有如鄉下人般的內向沉默與宿命論式的逆來順受的個性，以及他那不假修飾、不崇尚精巧細膩的作風。基於這種純樸的現實性，他的音樂從不耍花招，也不炫耀技巧，這正好與他那名氣頗大的前輩李斯特 (1811-1886)的一貫作風，背道而馳。智識份子的咬文嚼字與崇尚高雅對他是沒有太大意義的，音樂就是音樂，它本身足以呈現自給自足的美感及詩意。這方面不只使得布拉姆斯與他的恩師摯友、具有高深文學素養的舒曼( 1810 -1856)大異其趣，也使他與提倡「標題音樂」的李斯特、鼓吹「綜合藝術」的華格納的思想大相逕庭，後來並導致「華格納派」與「布拉姆斯派」的對立。

當華格納的信徒倡言掙脫傳統的羈絆時，布拉姆斯反駁道:「想做好一雙結實的好鞋子就像鞋匠漢斯﹒薩克斯 (Hans Sachs '華格納『紐倫堡名歌手』一劇的主角)所製的鞋子一般，不是需要良質的皮、革與樹脂嗎?」。為了獲得這音樂上良質的皮、革與樹脂，布拉姆斯下的功夫是相當驚人的﹒他窮研下至舒伯特、貝多芬，上至文藝復興時期帕勒斯替那 ( Palcstrina )、嘉不里耶利(G.Gabrieli)諸名家的作品。而早在今日「古樂」盛行的一百年前，布拉姆斯業已指揮他所領導的維也納「合唱協會」演出當時幾乎完全被遺忘，甚至到了今日仍不為人熟知的早期德國、意大利作曲家的作品，例如許滋( Schutz)、羅維塔(G. Rovetta )、伊薩克 (H.lsaac)等，此外他還是將法國作曲家庫普蘭(F.Coupprin)的大鍵琴作品整理，在德國出版的第一人。

布拉姆斯始終過著冷酷生硬的生活，不太喜歡和人們打交道，對奉承者也也常報以難看的臉色。總之，他是位喜歡生活在社會中的孤獨者，而早在一八五三年結識小提琴家姚阿幸時，他似乎已把這位摯友的座右銘「自由而孤獨」" Frei aber einsam" ，當作終生奉行的信條了，只不過他將之稍微更動，成為「自由而愉悅」 " Frei aber froh"。他的大部分作品像一本充滿著隱私的日記一般，藏匿著多少痛苦與歡樂、溫存或激情、回憶與感傷。

布拉姆斯作品編號78、 100及108的三首小提琴與鋼琴奏鳴曲，可以說是布拉姆斯很受歡迎的作品。其實在之前布拉姆斯早已作過一些小提琴與鋼琴奏鳴曲，只不過他認為作品不夠好而未發表罷了。這三首奏鳴曲都是他年過四十歲以後才譜寫的作品，因此無論是形式或內容的呈現都是他最圓熟且富藝術性的室內樂傑作。

第一號 小提琴與鋼琴奏鳴曲，G大調 作品78

Sonata for Violin and Piano in G Major No.1 Op,78

「雨之奏鳴曲」( Regenlied)

這首G大調奏鳴曲寫作於1878到1879年間，大約與小提琴協奏曲同時期，風格抒情，與第二號A大調奏鳴曲，都選用了現成的歌曲材料。整首奏鳴曲努力的使各主題單一性，也是布拉姆斯作品中少見的。第一樂章的附點節奏主題陰影，充斥在整個終曲和進行曲般的慢板中段，且慢板的主題也很明顯｜的在終曲之中可尋。第三樂章 (Finale)的第一主題及伴奏音型乃取材自「雨之歌」 (Regenlied,Op.59 NO ,3 )的旋律，而此歌曲是根據霍爾斯坦地區詩人葛羅特(K. Groth , 1819 -1899 )的同名詩譜成的 :“下吧!雨啊!不停的下著.....，喚醒我的夢，我那童年的夢一當那雨水在沙地上形成了泡沫!"

布拉姆斯 第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲， A大調 作品100

Sonata for Violin and Piano in A Major NO.2 Op,100

此奏鳴曲是布拉姆斯在瑞士托恩(Thun)湖渡假時所創作的，那是一個依山傍水的小城，四周山川雄偉壯麗。因而有人猜測，這可能便是其第二號小提琴立與鋼琴奏鳴曲比第一號顯得更明朗、燦爛的原因吧!此曲於1886年創作、首演， 1887年出版。

第一樂章，可愛甜美的快板 'A大調3 /4拍子，奏鳴曲式。樂曲一開始的旋律是由鋼琴引領出來，之後緊接著與小提琴互相呼應承接，在此布拉姆斯巧妙地將樂句的進行以不同的方式呈現於兩件樂器中，以至於音樂在兩者間的融合顯得那麼樣的完美。

第二樂章，安靜的行板←→甚快板，F大調2 /4拍子。樂章形式是交替於行板與快板的段落間，形式是 (A-B-a -b -A -B )，若以古典的觀點來看，布拉姆斯將慢板樂章與詼諧曲樂章合為一個樂章，事實上，在音樂表現上就其有此一特點，只是布拉姆斯在安排上多加了變化，使得慢快兩大段交替呈現，而非融合為一。

第三樂章，優美的稍快板 'A大調2/2拍子，迴旋曲式。極優美的樂章。於此，看得出布拉姆斯對小提琴音色有相當的瞭解，全曲吸引人的地方就在於主要旋律是來自 G弦較低、圓潤的音色。

布拉姆斯 第三號小提琴三與鋼琴奏鳴曲，d小調 作品108

Johannes Brahms Sonata for Vio1in and Piano in d minor No.3 Op, 108

這首樂曲完成於 1888年，表達布拉姆斯複雜的思緒與情感。 1886～1888年夏天，布拉姆斯在維也納愉悅的度過，是他最沒有悲傷煩惱的一年。然而，正當他在回憶時，卻連續接獲好友的訃聞與惡訊，反而因此為他蒙上一股灰暗的情緒。因此他觀察人間的宿命感受，多少反映在此作品中。這種脫離困境後的達觀及對生命有著炙熱的抒情、淡薄的意境與沈重的情思，使得此曲可能成為三首奏鳴曲當中，內容最充實的作品。

布拉姆斯本身即是相當優秀的鋼琴音樂演奏家，所以自然地這首編號 108奏鳴曲之鋼琴部分也成了全曲的精華所在，它不只是與小提琴部分互相融合，在音樂語法的表現上還更豐富了音樂的聲響及整體的表現。而小提琴部分，由於布拉姆斯長期以來與幾位著名小提琴家們的接觸(如姚阿幸等 ) , 使得其對小提琴音樂語法的掌握顯得格外的熟悉，這在此曲中即能清楚感受到布拉姆斯是如何地在樂曲中充分發揮小提琴歌唱性的特質，尤其是第二樂章的Adagio'它正是一首布拉姆斯寫給小提琴的情歌。雖然布拉姆斯基本上是個浪漫的保守主義者也是浪漫音樂的實踐者，但其音樂形式卻不脫來自於古典時期的形式。此奏鳴曲四個樂章的形式分別是：快板的奏鳴曲式樂章、如歌的慢板樂章、具詼諧曲性質富感情的第三樂章與類似奏鳴曲式的急板樂章。布拉姆斯對於兩個樂器的密切搭配、樂曲的發展經營以及音樂情感上的表現，都是演奏者與聆聽者必須特別去感受、理解的。

第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲 'G大調作品78.
不太急的甚快板
慢板
極中庸的快板
第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲 'A大調作品 100.
可愛甜美的快板
安靜的行板
優美的稍快板
第三號小提琴與鋼琴奏鳴曲 'd小調作品 108.
快板
慢板
富感情的稍快板
激動的急板

Sonata for Violin and Piano in G Major No.l Op,78
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato
Sonata for Violin and Piano in A Major No.2 Op,100
Allegro amabile
Andante tranquillo(Vivace-Andante-Vivace di piu-Andante-Vivace)
Allegretto grazioso(quasi Andante)
Sonata for Violin and Piano in d minor No.3 Op,108
Allegro
Adagio
Un poco Presto e con Sentimento
Presto Agitato

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