英國皇家愛樂管弦樂團

基本資料

孟德爾頌

Mendelssohn,1809~1847

芬加爾岩洞序曲

Hebrides Overture

孟德爾頌，1809年2月3日出生於德國漢堡，這個世人眼中『單純而謙虛』的日耳曼音樂王子，完全打破一般人認為”音樂家出生清貧”的刻板印像。出生於富裕之家的他，父親與外祖父都是銀行家，他的母親則熱愛音樂，也善長鋼琴與歌唱。小孟德爾頌就在這得天獨厚的環境中接受音樂的薰陶，四歲就開始學鋼琴。或許是因為啟蒙的早再加上完整的音樂教育及本身過人的天賦，虛德爾頌九歲就在公開的音樂會中演奏鋼琴協奏曲，十歲時更開始嘗試作曲。

《生平介紹》

十二歲時，孟德爾頌當時的音樂老師帶他去見大詩人歌德。這一見，竟使七十二歲的歌德與十二歲的孟德爾頌成了忘年之交。有一回，孟德爾頌在彈奏巴哈的賦格曲時，因為一時忘譜而以即興曲的方式將之演奏完，歌德當場就預言虛得爾頌將來一會成為一個不凡的作曲家，而虛德爾頌也果然不負歌德所望，十七歲就寫了著名的『仲夏版之夢序曲』(Overture of Midsummer Night’s Dream)，其展現出來的作品成熟度、浪漫的風格與華麗的技巧在當時引起不小的震撼。同年，虛德爾頌進入柏林大學就讀，雖然他的主修並非音樂，但孟德爾頌從未忘情於音樂創作，『清唱劇』、『合唱劇』、『大提琴變奏曲』及『鋼琴曲』均是他求學時期的創作。

1829年，孟德爾頌大學畢業後正式開始他的創作生涯。首先，他成立一個合唱團，並不顧來自各方的反對聲浪，親自指揮出巴哈(J.S. Bach)的『馬太受難曲』(Passion According to St. Mathew)，結果非常成功。同時，這首曲子也是巴哈逝世七十九年後，首次的正式演出。孟德爾頌不但因此建立自己在樂壇的地位，更使巴哈的音樂重新受到世人的重視。

30年代是虛德爾頌人生的關鍵時期。他先被市政當局延聘為音樂指導，然後獲選為柏林藝術學院院士。1832年起，他更展開一連串『追尋音樂靈感』之旅，以祖國德國為首站，先後遊歷了奧地利、義大利、法國、英國……等地，並結識了李斯特、白遼士與費爾德等音樂家。而第五號交響曲『宗教改革』、『芬加爾岩洞序曲』、第四號交響曲『義大利』、風格獨特的『無言歌』均是他在各地旅遊時，感動於當地的風士民情所創作的作品。1835年他出任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮，這不但是孟德爾頌個人生涯的大事，更是音樂史上相當值得一提的事，因為萊比錫布商大廈管弦樂團在孟德爾頌的帶領下成為當時歐州最頂尖的樂團。而孟德爾頌重視細節的表現方式，也為現代指揮藝術奠下基礎。1836年，他在杜塞朵夫萊茵音樂節中首演他的神劇『聖保羅』，獲得極高的評價。之後，他前往法蘭克福訪問，在那遇見了西賽兒(Cecile Charlotte Sophia Jeanrenaud)，雖然西賽兒整整小了孟德爾頌十歲，兩人還是陷入熱戀並於1837年結婚，婚後生活幸福美滿，兩人共育有三子二女。1843年，在孟德爾頌多年的努力下，加上薩克森王的贊助，孟德爾頌終於得償所願在萊比錫創立了一所音樂學院，並把往後幾年的時間都奉獻給這所學校。

1846年，孟德爾頌最傑出的作品－神劇『以利亞』在英國伯明罕音樂節首演，大獲成功，孟德爾頌個人的聲望也達到了巔峰，此時卻傳來他因長期積勞而病倒，不得不暫停一切活動去靜養的消息。沒想到他卻又在不久後，接到姊姊去世的消息而導致腦溢血， 1847年11月4日終因病情嚴重而撒手人寰，享年僅三十八歲。

縱觀孟德爾頌的音樂風格，他善於掌握傳統的對位與和聲技巧，並兼顧抒情的旋律進行繼而創造出明朗、光輝的風格，而這也反映出他幸福美滿的一生。雖然有些評論家認為孟的作品缺乏了些許深度與深沉的情感，創作風格也略嫌保守。然而孟德爾頌的作品中所呈現出的精緻、優雅與真誠卻讓他成為同時代最優秀的作曲家之一。

芬加爾岩洞序曲

《作曲年》1830年12月

《作品編號》26

《初演》1832年5月14日於倫敦柯芬圍劇院所舉行的愛樂協會演奏會中發表演出，並由孟德爾頌親自指揮。

《概說》「芬加爾岩洞序曲」是孟德爾頌於1929年首次到歐洲旅行時，經過英格蘭西北部的芬加爾岩洞時，所引發的創作動機，並在家書中記上此序曲第一主題的樂譜。同年冬天，當他回到柏林時，曾有人問他該島風景如何，他回答說『我現在無法回答你，不過我的音樂可以告訴你。』於是他便坐在鋼琴前，彈出這首序曲主題與之前未完成的草稿。孟德爾頌曾在書信中描述芬加爾岩洞的神奇力量：『想像巨人下凡將這些石柱像薪柴一般綁在一起，然後用巨斧在這些石柱鑿出洞束。海浪沖擊著它們。它的莊嚴與壯麗遠勝於最精巧的教堂。』

「芬加爾岩洞序曲」中描述著面對著藍色大海的岩洞，迴響著崖岸被一波一波浪濤的拍擊聲，海鷗飛翔在浪花間，充滿著孤島寂靜的美和靜謚的情景。著名的作曲家華格納聽完這闋序曲後，稱讚孟德爾頌為第一流的風景畫家，並讚譽該曲為『由偉大風景畫家所完成的水彩畫。』

《樂曲解說》中庸的快板 (Allegro moderato)，b小調，四四拍。

代表著第一主題的海浪蕩漾由弱低音中逐漸出現，並慢慢擴大。接著由木管表達出第二主題的激昂節奏，其高潮迭起的曲風讓人不禁聯想到狂驟的海風與岩窟的景觀。緊接著由低音號和大提琴將第三主題中陽光明亮的感覺表現露無遺。當發展部在第一主題達到頂點時，該樂章的三個主題將陸續呈示在再現部。最後以第一主題為主要內容，活潑的曲風，強而有力的結束。

蕭邦

Frederick Chopin, 1810-1849

F小調第二號鋼琴協奏曲

Piano Concerto No.2 in f minor

『鋼琴詩人』蕭邦，一生專為鋼琴創作樂曲，卓越的想像力與精湛鋼琴彈奏技巧使他成為世界上最偉大的音樂詩人。蕭邦不僅在創作上有傑出的表現，更是當時最受歡迎與讚賞的演奏家，其獨樹一格的指法將『彈性速度』運用得淋漓盡致。此外，蕭邦的音樂具有華麗的色彩，長而持續的連奏，為鍵盤樂器演奏創造全新的境界。他作品具有深刻的內涵、旋律優美，以及強烈的色彩與豐富的和聲。

《生平介紹》

蕭邦在創作風格上融合斯拉夫民族的熱情與憂鬱，以及法國民族的柔細華美，對後世造成極大的影響，直至二十世紀的今天的是歷久彌新，尤其是深受愛爾蘭鋼琴家費爾德影響所創作的小夜曲 (Nocturnes) ，如泣如訴的小夜曲集高貴、幻想、感傷、甜美於一身，洋溢著詩意般的旋律。此外，蕭邦所創作的 24首風格抒情、清晰練習曲也是他鋼琴作品中頗具特色的一部份，它並非是一般的指法練習曲，蕭邦巧妙地融入感情的要素，使其練習曲具有很高的藝術性，而他知名的作品如革命、離別，皆是練習曲的作品。協奏曲則是一些結構強而有力的作品，而大音階作品有敘事曲，帶有濃厚的波蘭色彩與戲劇風格。蕭邦的作品十分能反映出技蘭音樂的特色，充分表現出被蘭人的精神，且無論旋律、節奏、力度及和聲效果皆是上乘之作，難怪蕭邦會被魯賓斯坦稱譽為『鋼琴詩人，鋼琴心，鋼琴魂』。

生性體弱敏感、幽默又善於模仿與諷刺的蕭邦於1810年出生於華沙，父親是法國人，母親則是波蘭沒落的貴族。由於全家都熱愛藝術'蕭邦也彷彿從小就感受到全家喜愛音樂的熱情，因此他在襁褓中便對母親與姐姐的鋼琴聲有奇特的反應，自幼就特別鐘愛鋼琴。蕭邦的音樂教育啟蒙於他的父母親，直至6歲才正式受教於齊夫尼，之後又隨當時的華沙音樂院院長、作曲家兼小提琴家艾爾斯納學習和聲與對位法。蕭邦七歲時就已經會作曲，其第一部作品為『g小調波蘭舞曲』，曾公開出版。八歲時在華沙的音樂會上嶄露頭角，被讚譽為『莫札特的繼承人』。他九歲時在康斯坦丁大公御前演奏軍隊進行曲，十四歲時又為出席波蘭會議開幕式的俄皇亞歷山大一世即興演奏。十六歲時進入華沙音樂學院，此時蕭邦己創作了許多的經典樂曲。

1829年為了擴展音樂視野首赴維也納，並應當地出版商、鋼琴製造商與貴族之邀於八月聞公開演出兩場，獲得極大的肯定與迴響。但事實上蕭邦離開波蘭的另一個原因是單戀華沙音樂學院的一位女學生，在得不到回應之後，他曾有過尋短的念頭，這是多情敏感的鋼琴詩人年少時的一段插曲。在當時他所創作的《f小調第二號鋼琴曲》正是他這時期的心情寫照。1930年他開始前往德國、法國、奧地利作巡迴演出。在旅途中他聽到極蘭反抗俄國的革命遭挫，他為之十分激動不安，激憤之餘，創作了著名的鋼琴曲『革命練習曲同時選為一些愛國詩詞譜曲。後行至德國司徒加特時，聽到華沙也遭俄軍攻陷的消息，悲慟欲絕，幾乎不能自拔。

1831年9月蕭邦來到巴黎尋求更理想的音樂環境，他為當地極端的『豪華與骯髒、美德與罪惡』而感嘆不已。在巴黎的這段期間是蕭邦最得意的時期，因為這時期的法國，無論是政治、文學、繪畫、音樂及宗教都充滿奔放的思潮，許多文學家如海涅、雨果，音樂家李斯特等藝術家皆聚集於此，因此蕭邦認識了著名的作曲家羅西尼、李斯特、白遼士、孟德爾頌等人，同時他曾以一首莫札特歌劇『唐．喬凡尼』的鋼琴變奏曲，贏得了德國舒曼的推崇與讚賞，稱他為新浪漫主義的代表。爾後，蕭邦逐漸將興趣轉移到作曲，演奏會變得越來越少。幾年之後他竟完全放棄公開演出，然而，巴黎的沙龍一法國貴族社交國對他需求甚殷，因此他只有偶爾在社交界小聚會上彈鋼琴，並~眾多貴族子弟爭相聘請的音樂教師。期間他創作了《g小調敘事曲》、《幻想即興曲》以及充滿波蘭風味的《馬厝卡舞曲》與《渡蘭舞曲》等。

1836年，蕭邦經由李斯特介紹，認識了女作家喬治桑，並與她陷入熱戀中。這段戀情一開始便鬧得滿城風雨，國為大蕭邦六歲的喬治桑在當時是相當前衛的女子。1838年，一向體弱多病的蕭邦與喬治桑前往他在馬卡加島的別墅渡假，治療他的支氣管炎。然而這個宿疾始終未能痊癒，同時蕭邦開始出現了肺結核徵兆，使他們不得不離開他們租來的廢棄修道院。由於日漸惡化的健康讓蕭邦情緒低落，因此創作了《送葬進行曲》。後來蕭邦遷往馬塞，在那裡他獲得妥善的醫療照顧，身體幾乎完全康復了。於是他與喬治桑再度回到巴黎，並活躍於巴黎貴族的社交界，並以很高的酬勞接下一連串的私人演奏會，並教導資質優異的學生。

1847年，這一對戀人由於意見不合，在一陣爭吵之後，雙方決定分道揚攏，結束了十年的同居生活。蕭邦在與喬治桑相戀的這段期間，作品不但豐富且精緻，其中最為人熟知的『小狗圓舞曲』，是蕭邦看到喬治桑家中可愛的小狗所引發的創作靈感，傳說只有蕭邦能在一分中內彈奏完『小狗圓舞曲至今的無人能達到此境界。

與喬治桑分手後，精神沮喪的蕭邦決定接受女學生斯特林的邀約前往英國，此後可說是蕭邦一生中最黑暗的時刻，不但健康急遲惡化，且全無創作靈感。1848年11月落落寡歡的蕭邦回到巴黎後，病情惡化，臨終前唯一要求銷毀其未完成的手稿，以及在葬禮中詠唱莫札特的『安魂曲~ 1849年，蕭邦三十九歲病逝於巴黎。

第二號鋼琴協奏曲

《作曲年》1829年

《作品編號》21

《初演》1830年3月17日，華沙，由蕭邦親自擔任主奏。

這是年僅 20歲的蕭邦自誰也納返回華沙後，首度在自己家鄉舉辦音樂會。蕭邦精湛的演奏技巧與迷人的樂曲造成當時一票難求的空前盛況。因此蕭邦在一週後的第二場音樂會，不得不在觀眾熱烈的掌聲中再度上場演出，其受歡迎的程度可想而知。

《呈獻》德爾芬．被特卡特伯爵夫人

《概說》蕭邦一生中只創作了兩闋鋼琴協奏曲，且都是他年青時代還在祖國波蘭時的創作，雖然該作品不似成熟時期作品那樣真有深度與內容，且作曲的技巧、樂曲的變化與完美性也不像其它晚期作品那般完整，但它卻具有蕭邦年輕時期特有的纏綿、豐富、絢爛與新穎的曲風特性，這些也是他成熟時期作品中所沒有的。而且當時年僅19歲的蕭邦能創作出如此動人的作品，成為二十世紀音樂會所經常演出的曲目之一，其音樂創作天份令人讚嘆與佩服。

事實上，『f小調第二號鋼琴協奏曲』完成的時間早於『e小調第一號鋼琴協奏曲』但由於管弦樂譜在即將出版時遺失了，導致出版的順序相反，因此在編號上原本應為第一號的鋼琴協奏曲就成為了第二號。

一段苦澀的單戀開歐了蕭邦譜下這首協奏曲的動機。在蕭邦給他的好友狄杜斯的信中知道他譜寫這首協奏曲當時的心境，『我終於遇到讓我心儀的女孩，我幾乎每晚都夢見她，但可悲的是我從未與她說過一句話。在思念她的這段期間我寫下了這闋協奏曲的慢板樂章』。蕭邦曾深深迷戀著一位華沙音樂學院的聲樂學生康絲坦沙，當時對她魂牽夢縈、朝思暮想的蕭邦在苦寂壓抑的單相思日子裡完成了這首(第二號鋼琴協奏曲)。然而，多情的蕭邦並沒有將這首曲子獻給那位令他茶飯不思的康絲坦抄，卻是呈獻給在他臨終前為他唱歌，且終其一生與他有著親密而深厚友誼的美豔才女德爾芬 ．技特卡特伯爵夫人。

《樂曲解說》

《第一樂章》f小調，四四拍，莊嚴肅體的曲風採奏鳴曲形式呈現。

首先由弦樂引導出威揚而優美急切的第一主題，再由管樂吹奏出柔和如歌的第二主題，形成兩個對比的主題。在管弦樂的呈示結束後，隨而立即由主奏鋼琴以即興風格接手發展。同時，隨著華麗的經過句，再度由鋼琴呈示出兩個主題。接著進入僅以第一主題做呈現的發展部，以鋼琴與管弦樂的對話方式來發展，其中鋼琴部份充滿了蕭邦風格的華麗技巧。最後進入再現部，以第一主題形成的簡短尾奏結束樂章。

《窮二樂章》甚慢板 (Largehetto)，降 A大調，四四拍。

該樂章呈現出青春少男對心儀少女的思念與無限夢幻想像，是充滿著綿延不斷的情意樂章，將年青蕭邦的純真感情表露無遺，堪稱是他這時期最傑出的作品之一。該樂章以『夜曲』的樂曲形態來創作。充滿甜美的思慕主題雖前後被反覆三次，但每反覆一次，其裝飾就越複雜也越為精緻，纏綿情意亦堆疊的越深，令情緒更為高昂熱情。最後則由一小段的尾奏結束該樂章。然而，傾訴不盡的愛慕之情，讓該樂章像是以音符寫成的情書般，吐露著純真的情感，可謂是該協奏曲最精彩的部份。

《續三樂章》活潑快版 (Allegro vivace)，f小調，三四拍。

該樂章是由華爾滋節奏的第一主題導引而出，接著則是以馬厝卡舞曲風格的曲風來進行發展。其中由管弦樂演奏的第一主題，再由鋼琴呈示詼諧的第二主題，其情意罐綿的旋律令人印象深刻。最後在一段法國號的信號聲接華麗地結束。

貝多芬

Ludwig van Beethoven, 1770~1827

C小調第五號交響曲－《命運》

Symphony No.5, in c minor “Schicksal"

一代樂聖貝多芬是一位性格複雜卻才華洋溢的古典音樂與浪漫音樂大師，他是支撐整個西方音樂體系的主幹，近代大部份的音樂潮流和思想，無論是從布拉姆斯、華格納到高伯格，或是管絃樂法到鋼琴流派，皆可追溯到與貝多芬的潛流關係，在他之前或之後，沒有作曲家比他更有影響力。

《生平介紹》

路德維希 ．凡 ．貝多芬，1770年出生於德國波昂，祖父原是比利時人，於1733年應聘到古萊茵河城擔任宮廷的指揮，父親是當地合唱團的男高音歌手。貝多芬的音樂素養遺傳自他的祖父，從小備受祖父的寵愛，可惜好景不長，祖父在貝多芬三歲時與世長辭了。貝多芬的音樂天份是由他才華平庸又愛酗酒的父親所發覺的，然而他父親當時只是希望將貝多芬訓練成神童莫札特第二，好利用他來賺錢。因此從小便受到父親嚴厲而殘酷教育的貝多芬並沒有童年，他被迫學習鋼琴與小提琴，經常為練琴的事挨鞭子，也常常邊流淚邊練琴。

艱苦孤獨的學習，讓貝多芬八歲時己能舉行獨奏音樂會，也讓他成為一位技巧純熟的鋼琴家、小提琴家與風琴家，然而，卻也造就了他高傲的個性，他痛恨那些不懂音樂的上等人。有一次，在他演奏時，一位伯爵竟不識好歹地高談闊論，貝多芬憤然的離開鋼琴，而當時在場的公爵也動怒了，並指摘貝多芬的無禮與高傲。貝多芬只是冷冷地回答：『公爵，你之所以能成為公爵，只是偶然的出身罷了;而我之所以能成為貝多芬，卻是靠我自己的努力。在你之前有很多的公爵，以後可能還會有千個公爵，但天地間就只有一個貝多芬!』。的確貝多芬是獨一無二的，他的際遇也是獨一無二的。

1784年，家境貧困的貝多芬受聘為中提琴手與大鍵琴手，有時也作宮廷風琴師助手。貝多芬在這三年期間接觸了大量各式各樣的音樂，作曲技巧有了顯著的進步，當時他所創作的三首樂曲，就已在波昂出版了。1787年，為了提升自己音樂上的素養，他來到維也納並很幸運地受到莫札特的賞識與指導，莫扎特對他的即興鋼琴演奏讚不絕口，他曾說：『他會受到世人的囑目，不久他將使世界震驚。』可惜兩個月後，因為母親病情惡化，貝多芬不得已離開維也納匆匆地返回波昂。然而，母親還是撒手人寰了，從此貝多芬失去了世上唯一體恤他、了解他的親人。此外，他還必須一肩擔負起照顧嗜酒的父親與兩位幼弟的生。因此想再返回維也納學習音樂是沒有希望了，所以貝多芬回到宮近樂隊。除了試著創作曲子外，也儘量找機會來教育自己。

在波昂的這段期間，他結識了貴族布勞寧， 並成為布家的音樂教師。布勞寧一家人與員多芬相處融洽，讓貝多芬體會到家庭的溫情。並經由布勞寧夫人的介紹，貝多芬結識了日後給予他相當慷慨協助的華德斯坦公爵，著名的鋼琴奏鳴曲『華德斯坦』就是獻給這位公爵的作品。貝多芬在擔任布勞寧家的音樂教師這段期間也是他生活上的一大轉折， 他與布家的大女兒有過一段沒有結果的初戀。

1791年莫札特去世，維也納的音樂領袖就首推海頓了。1792年，海頓赴倫敦途中曾經過波昂，宮廷樂隊負責接待他。當時海頓聽到了貝多芬創作的一首合唱曲，深為讚賞，他對當時年僅二十二歲的貝多芬所具有的非凡音樂才能印象深刻，並決定收他入門為徒。宮廷的大公侯決定拿出一筆款項資助貝多芬去維也納深造，於是貝多芬立即告假，並於1792年十一月啟程赴維也納。

十一月，他的父親過世，撫養兩位弟弟的教育基金也花費殆盡。同時法軍入侵波昂，強烈威脅到王宮，讓宮廷不得不立即暫停對貝多芬的贊助，此外維也納的政局也相當的混亂，並不利於發展個人的事業。然而貝多芬音樂上的成就使他克服了財政上的問題，他開始教授與演奏鋼琴，他即興的演奏本領特別受到愛戴。

然而貝多芬跟海頓的學習並不成功，貝多芬對海頓嚴格保守的學派教學方法感到不以為然，但為了不得罪海頓，的與他維持表面上師生關係，私底下卻另投名師學習作曲理論，但後來還是讓海頓發現了，兩人關係就此破裂。

雖然海頓並未傳受貝多芬太多作曲技巧，但貝多芬卻潛心研究海頓的作品，吸取海頓的創作精髓並運用到自己的交響樂中。爾後，貝多芬不再拜師，他讀書、作曲、實驗，並發明出一套非常可貴的自我批評方法。逐漸地，人們開始注意並欣賞推崇他的作品，他的室內樂也經常在貴族圈中表演。

1800年，三十歲的貝多芬發現自己的聽力在逐漸的衰退中。他知道耳聾是音樂家的一大致命傷，他的演奏生涯與音樂生命可能就將從此中斷。因為聽力的影響，他的人生觀有了很大的改變，他曾刻意隱瞞耳聾的事實，但他也痛苦地向好友訴說他內心的感受：『我不得不向自己的命運挑戰，我時常覺得自己是上帝創造的眾生之中最悲慘的一個。』然而讓貝多芬意志消沉的不只是他必須面對即將永遠聽不見世界、別人的聲音以及自己音樂的殘酷事實，還有他愛情受到的打擊，於是他在三十二歲那一年寫下『海里根遺書』打算告別世界，遺書中他字字血淚地表白個人的內心世界，譴責上天的不公，以及朋友對他無情的誤解，然而最後寫到音樂時，他決定要主宰自己的命運，並將他心中美好的音樂寫下來，他對別人說：『是藝術，是藝術留住了我。在我尚未完成我全部使命之前，我不能離開這個世界。』1802年，他恢復了心靈的安定，以及對音樂與生命的熱情後，他叉開始繼續創作，耳聾並沒有影響他的音樂天賦。這段期間的心情反映在他的『第二號交響曲』及『克羅采小提琴奏鳴曲』等作品裡。

1 8 1 5年，貝多芬的幼弟卡爾過世，貝多芬遵照遺囑照顧他九歲的侄子。儘管孩子的母親並不適合撫養孩子，卻仍擁有監護權。於是貝多芬向法院提出爭取監護權的告訴。這場告訴一打就是五年，雖然貝多芬最後贏得了這場官司，卻也讓他耗盡了所有的精力。在1815年到1818年間，訴訟、爭吵與心臟病佔據了貝多芬所有的時間，作曲幾乎停止了。而他的侄子不誠實且搖擺不定的心性更讓他心力交瘁，僅管他排除萬難，重新專注於創作，並接受委託出版作品，然而他日益惡化的健康情況讓他有力從不心之感。

1826年，一連串的疾病折磨著貝多芬，然而為省下侄子的生活費，貝多芬幾乎是靠著朋友的接濟而活，但在這種慘澹的光景下，貝多芬還是完成了他最深遠的作品-弦樂四重奏。1827年初，樂觀地希望恢復健康並開始定訂譜新曲的計劃，但他的意志力終究沒有戰勝病魔， 1827年三月，樂聖貝多芬溘然長逝了，享年 57歲。

貝多芬一生貧困孤獨，然而他生性熱情且頑強不屈的個性不許他向命運低頭，他不向歧視他的貴族社會低頭，也不向襲擊他的惡運屈服。英國著名的戲劇家蕭伯納寫的『貝多芬百年祭』音樂評論中說道：『他是反抗性的化身』，一句話抓住了貝多芬的為人、貝多芬的音樂、員多芬代表的時代。貝多芬以生活為題材創作了許多永垂不朽的經典名曲，尤其他晚期的創作更是將人類的愛、慾望、恐懼、喜樂、痛苦與和平等，以無比的意志與深刻的思想描寫出來，這種表現正是支配著十九世紀音樂的潮流，從此開啟了浪漫主義的新時代。

第五號交響曲『命運』

《作曲年》1803-1808

《作品編號》 67

《初演》1808年十二月二十二日，維也納劇院 (An der Wien)，與『田園』同時舉行初演，由作曲者貝多芬親自指揮。

然而，這場貝多芬作品發表會卻遭遇到徹底失敗的命運，由於演出的曲目過多，再加上練習期間，貝多芬經常亂發脾氣，導致於管弦樂團團員間各個心懷彆扭，無法竭誠合作，因此在演奏途中出了岔子，結果秩序大亂，在貝多芬的怒喝聲中中止，然後才重新開始。在這種情況下，然免掌聲會稀落了。

《呈獻》羅布可維契公爵與拉茲莫夫斯基伯爵

《概說》貝多芬遺留了九闋交響曲，其中以《第五號交響曲》最為著名，也最為動人心弦，問世一百年來，它深受著各時代的人們所喜愛，堪稱為永恆的交響曲。《第五號交響曲》是中年剛踏上成功之路卻遭受耳聾殘酷打擊的員多芬在跟命運博鬥後，用熱血與眼模凝結而成的史詩。該部樂曲於 1803年起，即在創作第三號交響曲《英雄》完成以前，便已有了創作的靈感，並於1805年至次年夏天完成這首交響樂曲的前兩部樂章後，曾擱置一段期間，直至 1807年才再度提筆，並於翌年完成。這期間一共歷經了五年的時間推敲、構思與蘊釀才完成了這部不朽的經典樂曲。

開始四個簡潔有力的連續音符如威脅般的發出呼號，開始了它的動機，就如他向弟子辛德勒所說的：『命運就是這樣敲著門』，因此《第五號交響曲》又稱作《命運交響曲》。緊接著第一樂章的威力，優美的第二主題隨即反抗似的出現，但第一主題的片斷仍不停地穿梭其間，好(以命運的糾纏與苦鬥。之後音樂進入戲劇化的發展部，雖仍以命運的主題為主幹，但貝多芬在這部中融入了各種奮昂的情感，構成令人驚嘆的緊張曲勢。此時命運主題再現，並以樂曲開始的那種淒烈音勢呈現，然後哀訴般的第二樂章也相繼露面，最後戰勝後的狂喜在勝利音符反覆的擊打後結束。這樂章自始至終沒有一點歇息與寧靜，充滿著激憤，有如一首悲壯磅磚的詩篇。

第五號交響曲「命運」充滿力感與悲涼，不僅表現出貝多芬自己與命運博鬥的英雄氣概，同時還代表他自己不向命運屈服的感人精神。曲中命運象徵著殘酷的現實，它向人們襲擊而來，妄圖捆住人們的手腳任其擺佈捉弄。然而，人們並沒有屈服，的奮勇與命運展開博鬥，儘管命運以揮揮的面目向人們發出威嚇狂嘯，但是，人最後還是扼住了它的咽喉，勝利的凱歌響起，象徵著人戰勝了命運。這部

交響曲氣勢宏偉，情緒激昂，到處充塞著貝多芬的樂念一一頑強地抵抗命運的挑戰去獲得最後的勝利，生動地表現出奮門精神，壯闊的聲音令人感受到一種無可言喻的感動與震憾。

《樂曲解說》c小調一四部樂章

《第一樂章》燦爛的快板( Allegro con brio) , C 小調，三四拍，奏鳴曲形式。

該樂章共有兩個對照性的主題，表達著不能逃避的殘酷命運，以及向命運挑戰的精神力量，這兩個主題先後出現，情趣相反。

由貫穿整首樂曲『三短一長』的四個沉重而有力的戲劇化音有開始。這是指揮家、管弦樂團與聽眾們最緊張的一刻。此一動機不斷地重疊堆積緊迫進行。一直到法國號奏出決然的獨奏後，即由小提琴溫柔地歌詠出優美的第二主題，隨後轉由豎笛、長笛轉奏。

呈示部不長，只有一百二十四小節，而發展部是最初的動機經過緊密的安排，予以擴張發展。第二主題更只是以片段的姿態出現。再現部自 248小節開始，幾乎是呈示部的原型再現，但加入豎笛以外的管樂器，以全體樂器齊奏開始，於半終止的部份加上延長記號，此時速度轉為慢板，由雙簧管演奏一段炫爛的旋律，再接較長的結奏，以單模雄偉浩大的氣勢，準備進入第二樂章。

《第二樂章》流暢的行版 (Andante con moto)。降 A大調，三八拍，自由變奏曲。

第二樂章相對沉靜而抒情，但英雄化性格絲毫不滅。中途那巧妙變奏是根據新的樂念而擴大。旋律優美，是讚美、安慰、希望與和平的樂章。

在前樂章強烈的緊張之後，主題顯得優美、沉靜而安詳。中提琴與大提琴以齊奏方式沉緩地奏出，隨後主體弦樂繼奏，再由木管樂器承奏並與之對應。以後由豎笛與低音號轉成大調，重新導出嚴肅的對應旋律。

該部樂章有三段小變奏，第一段由中提琴和大提琴以十六分音持開始奏出。第二段則是中提琴與大提琴以三十二分音符奏出。第三段則是第一小提琴與第二小提琴原原本本將主題旋律奏出。結尾部分從 205小節速度轉快 (piu mosso)，瞑想性開始的這個樂章，最後卻果斷地結束。

《第三樂章》快板 (Allegro)，c小調，四三拍，詼諧樂章。

訴說著勇於向命運對抗的人類雄姿，從最弱音向最強音『勝利的感動』突入，與最終樂章間由定音鼓搭橋連接。

首先由大提琴與低音提琴的神秘旋律發出奇異的音響，龐大卻似乎不太流暢，一般稱之為幽靈動機，使樂曲落下幽暗的陰影。旋即，法國號再度吹奏出第一樂章的四個音動機，使『達達達達－』的敲叩動機接續著，並邁向高潮而去。

中段則是粗獷的大提琴與低音提琴的流動，行雲流水般快速疾走，並出現一種不愉悅的幽默感。其主題由各樂器繼續演奏著，中段結束後，再度回到詼諧曲，它不只是單純的反覆，此時樂器的編制已經改變，長度縮短，而且沒有結尾，以弱奏展現出不安的氣氛。便直接進入第四樂章。

《第四樂章》快板 (Allegro)，C大調，四四拍，奏鳴曲形式。

曲子隨著洋溢著力感的第二主題一起進展，並再度出現緊張的局面，此時雄渾豪壯的主題才滿懷自信地加強音量，此時短笛、長號、低音號一一加入演奏，所有管弦樂高奏壓倒性的生命感與戰勝命運的勝利凱歌，洋溢著欣喜鼓舞的樂曲，有如長江大河浩浩蕩蕩 。

這個一直向上昂揚的主題相互對應的第二主題，由第一小提琴呈現，顯得更明麗爽朗。接著發展部，達到高潮的部份時，突然轉變為三四拍，加入『達、達、達、達一』 的動機，經54小節，然後迅速回想第三樂章一誡諧曲 。這也是貫穿全曲的動機，是本交響曲中的一項新嘗試。再現部之後，新主題由低音號呈現，進入結尾部。 經謹慎的延長後，轉成急板，在終止和弦的伴奏下，無限依戀似地結束全曲。

芬加爾岩洞序曲
第二號鋼琴協奏曲
第五號交響曲

Hebrides Overture
Piano Concerto NO.2 Op.21
Symphony in C Minor NO.5 Op.67

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